(Judith y Holofernes de Caravaggio; y juego de mesa)
la mujer que grita / el niño que destruye / el silencio / de la protesta hacia adentro / yo / el demente de paciencia / pacientemente / cuidadosamente / silenciosamente / desovillo / desovillo
el ovillo (Leónidas Lamborghini, El solicitante descolocado) http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-4928-2009-05-26.html
El cuerpo como un nudo, detenido por el poderío triangulado de otras manos: lleva a perder la cabeza. http://www.youtube.com/watch?v=xS4tBqvfPko&feature=related
PROYECTOS: como los que la arquitectura profesional presenta-vistos extensivamente: desiderativo-defensivos (transferencias varias: arte, amor, guerra, política), ofrecen representaciones duales: (enlaces-encierros, discurso-censura): escenas de unidad o separación violentas:"cuando un individuo compite en su proyecto con el de otro... y no pudiendo huir ni luchar: se inhibe -en el hombre esto se acompaña de angustia y profundos cambios orgánicos" (en "Mi tío de América", de A. Resnais)
Construcción: "Solamente el curso posterior del análisis nos faculta para decidir si nuestras construcciones son correctas o inútiles. No pretendemos que una construcción sea más que una conjetura que espera examen, confirmación o rechazo. No pretendemos estar en lo cierto, no exigimos una aceptación... ni discutimos una negación. En resumen, nos comportamos como una figura familiar en una de las farsas de Nestroy: el criado que sólo tiene una respuesta en sus labios para toda pregunta u objeción: «Todo se aclarará en el curso de los acontecimientos futuros.» http://mediacionartistica.files.wordpress.com/2013/01/construcciones-en-el-analisis.pdf
martes, 26 de mayo de 2009
domingo, 24 de mayo de 2009
poder se construye por reiteración: ritos
"Se le criticó a Foucault que personificara al poder: si el poder se instituye erróneamente como sujeto gramatical y metafísico, cuando ese sitio metafísico dentro del discurso humanista era el sitio privilegiado de lo humano, luego el poder parece haber desplazado a lo humano como origen de la actividad. Pero si la visión del poder de Foucault se entiende como la subversión de esta gramática y esta metafísica del sujeto, el poder que orquesta la formación y sustancia de los sujetos, no puede ocupar el lugar gramatical que ocupara el "sujeto" que es su efecto.. Y ya no sería adecuado decir que el término "construcción" se corresponde con el lugar gramatical del sujeto, porque la construcción no es ni sujeto ni acto, sino un proceso de reiteración mediante el cual llegan a emerger tanto los "sujetos" como los "actos". No hay un poder que actúe, sino una actuación reiterada que se hace poder en virtud de su persistencia e inestabilidad" (Judith Butler, Cuerpos que importan) (Ganímedes & Zeus, por Cellini; Carlos V, por Tiziano http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=1172053 ; obras d DebbieLawson & IsaGentzen)
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miércoles, 20 de mayo de 2009
represión no es exceso sino pérdida de control: no-poder
"El yo se comporta ante el peligro instintivo como si se tratara de un peligro exterior; intenta una fuga, se retira de parte del ello y le deja abandonado a su suerte. Decimos entonces que el yo lleva a cabo una represión del impulso de que se trate. De momento eso aleja el peligro, pero no se puede confundir impunemente exterior e interior. Es imposible huir de sí mismo. El impulso instintivo reprimido queda aislado, inaccesible y sustraído a toda influencia. Sigue, pues, en adelante caminos propios. El yo no puede ya deshacer la represión, quedando perturbada su síntesis y permaneciéndole vedado el acceso a una parte del ello... que no permanece ocioso y encuentra medios de indemnizarse de la satisfacción que le ha sido prohibida... generando ramificaciones psíquicas que le representan, se enlaza a otros procesos que su influencia sustrae también al yo, y reaparece por fin en el yo y la conciencia bajo la forma de un producto sustitutivo, irreconociblemente disfrazado, creando aquello que conocemos como síntoma" S.Freud, Análisis profano. (John Mecier, Freud; fotografía de Mona Hatoum)
jueves, 14 de mayo de 2009
lo beato vuelto revulsivo: miniatura a viñeta
Importante descubrimiento(falso) : la viñeta de historieta taaan subversiva y revulsiva, tiene su origen en las miniaturas medievales que acompañaban los manuscritos cristianos: Libro de los Juegos (judío&musulmán con ajedrez) de AlfonsoX; almanaque de Ernán; DCMHR&F y manuscrito del Beato de las Huelgas, SigloXII . proceso fiel a la idea de Aby Warburg de inversión semántica: lo didáctico-santo vuelto didáctico-revulsivo.. o algo así. También: Moisés según miniatura del SXI, y nacimiento de Jesú, según http://decomomehicericoyfamoso.blogspot.com/
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martes, 12 de mayo de 2009
separa dos campos
(JuicioFinal, Fra Angélico, témp s/madera; retrato de Fernando Arrabal salvado x el Fénix, basado en FraAngélico)
Campo, en el sentido que Bourdieu le otorga al concepto, es una arena social donde las luchas y maniobras se llevan a cabo sobre y en torno al acceso a recursos. En el campo no sólo se recrea la hegemonía y se consolida el control de un grupo sino que lo básico que ocurre es que “los adversarios luchan para imponer unos principios de visión y de división del mundo social”. Uno de los principios generales de la economía de los intercambios simbólicos es que se trata de prácticas que siempre tienen verdades dobles, difíciles de unir. Las estrategias y las prácticas características de la economía de los bienes simbólicos son siempre ambiguas, de dos caras, y hasta aparentemente contradictorias: por ejemplo, los bienes tienen precio y no tienen un precio. Esta dualidad de las verdades mutuamente excluyentes, tanto en las prácticas como en los discursos no es ni duplicidad ni hipocresía, sino es una negación que garantiza la coexistencia de los opuestos: apostolado/marketing, fieles/clientes, culto/trabajo, etcétera. Sólo se puede comprender la economía de los bienes simbólicos si desde el principio se toma en serio esa ambigüedad que no es invento del investigador, sino que está presente en la realidad misma.. Esta dualidad es posible, y se puede vivir, a través de una especie de self deception, de autoengaño. Pero esa self deception individual se sostiene a través de una self deception colectiva, un verdadero desconocimiento colectivo cuyo fundamento está inscrito en las estructuras objetivas y en las estructuras mentales, que excluye la posibilidad de pensar y obrar de otro modo..(MartaLamas s/ PBourdieu, en RevistaFractal) http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-742-2009-05-08.html
jueves, 7 de mayo de 2009
mirada: crisis del ver: campo y fuera de campo
Hay esta diferencia entre la misma palabra glance-glanz, solamente que en inglés significa ‘mirada’, y en alemán significa: ‘brillo’. Entre el brillo y la mirada es difícil de discernir, porque el brillo es en función de la mirada. La segregación de un fetiche ocurre en un campo que se define como escópico, un campo donde la mirada es lo que está en juego, no la visión sino la mirada. ¿Qué quiere decir?
Quiere decir que la mirada funda este campo. Y si la percepción está en juego, como parece indicarlo el hecho de que se ponga el acento en la mirada, Freud lo descubre a partir de que se trata del brillo. Nosotros leímos a Freud pero Freud no había leído a Freud, y hoy nos basta con el brillo para saber en qué campo estamos. Pero como Freud lo estaba descubriendo, no era tan simple que el Glanz auf der Naze, ‘el brillo en la nariz’ le indicara que se trataba de un fetiche. En cambio, la mirada sí trataba de un fetiche al traducirlo al inglés, porque la mirada implicaba al sujeto.
La pulsión que está en juego es la misma que Freud definió en el artículo Las pulsiones y sus vicisitudes como la pulsión escópica o escoptofílica, la misma que está en juego en el par Exhibicionismo-Voyeurismo. La pulsión que tiene que ver con la función de la mirada, que es la función a la cual el sujeto se reduce en este campo. Se podría decir que en este campo el sujeto es mirada. Ahí el sujeto desaparece y se hace mirada. Por eso hay una correspondencia en el Voyeurismo- exhibicionismo, esta pulsión escoptofílica, que tiene que ver con el ver, con la función de la mirada, y desde el punto de vista de la pulsión, con el querer ver. Y esta voluntad de ver puede ser correlativa de una desmentida respecto de lo que se trata de ver.
(A.Campos, Impenetrable /Chaco-SantaFe, bolígr. s/ hoja de ruta)
Quiere decir que la mirada funda este campo. Y si la percepción está en juego, como parece indicarlo el hecho de que se ponga el acento en la mirada, Freud lo descubre a partir de que se trata del brillo. Nosotros leímos a Freud pero Freud no había leído a Freud, y hoy nos basta con el brillo para saber en qué campo estamos. Pero como Freud lo estaba descubriendo, no era tan simple que el Glanz auf der Naze, ‘el brillo en la nariz’ le indicara que se trataba de un fetiche. En cambio, la mirada sí trataba de un fetiche al traducirlo al inglés, porque la mirada implicaba al sujeto.
La pulsión que está en juego es la misma que Freud definió en el artículo Las pulsiones y sus vicisitudes como la pulsión escópica o escoptofílica, la misma que está en juego en el par Exhibicionismo-Voyeurismo. La pulsión que tiene que ver con la función de la mirada, que es la función a la cual el sujeto se reduce en este campo. Se podría decir que en este campo el sujeto es mirada. Ahí el sujeto desaparece y se hace mirada. Por eso hay una correspondencia en el Voyeurismo- exhibicionismo, esta pulsión escoptofílica, que tiene que ver con el ver, con la función de la mirada, y desde el punto de vista de la pulsión, con el querer ver. Y esta voluntad de ver puede ser correlativa de una desmentida respecto de lo que se trata de ver.
(A.Campos, Impenetrable /Chaco-SantaFe, bolígr. s/ hoja de ruta)
martes, 5 de mayo de 2009
representación de la crisis: proyección = miedo
(HaroldLloyd (estrella muda) y Volver al Futuro) En 1895, mismo año en que los hermanos Lumière proyectaron su film de la entrada de un tren en una estación -provocando el terror entre los espectadores que temían que la locomotora saliese de la pantalla y los llevase por delante- se produjo este accidente en la estación parisina de Montparnasse: un tren sin frenos se proyectó a través de la fachada de la estación hacia la calle.
"Ante el cine, el espectador reciente reconoce su deslumbramiento en el de otros espectadores y este reconocimiento pasa por el miedo (la escena-sesión primitiva del cine): un temor ante un repentino aumento de las potencias de la representación que vemos introducirse en la parte invisible del mundo...Inicialmente inconsciente, este temor se vuelve conciente, es decir reconocido por cada uno como el de todos, en el trascurso de la sesión de proyección" (JL Comolli, Elogio del cine-monstruo, texto adjunto a Ficción Encendida-CCBA)
sábado, 2 de mayo de 2009
crisis, sin salida... entonces: proyecto
"En el relato de Kafka, Informe ante una academia, un mono da cuenta, ante un público burgués, de la historia de su hominización: -No pienso en ese gran sentimiento de libertad. Quizá lo conocí como mono y he conocido hombres que lo añoran. No, yo no quería libertad. Sólo una salida, a donde fuera, aunque no fuera más que un chasco.. no me atraía imitar a los hombres; los imité porque buscaba una salida. Uno aprende cuando hace falta; uno aprende cuando quiere una salida, aprende sin piedad.. he alcanzado la formación media de un europeo. Tal vez eso no sea, en sí, gran cosa; pero algo será, cuando me ayudó a salir de la jaula y me procuró esa salida especial, esta salida humana-. Como un espejo parlante, un mensajero del lado animal, el mono refiere la nueva, la verdadera determinación del hombre: lo que llamamos hombre es el animal que no puede irse.. es en verdad, la forma de vida aporética, sin salida. Es el ser que tiene que hacer algo consigo para soportar su falta de salida. La humanización sólo es inteligible como la salida que el animal sin salida se procura en su huida hacia adelante...vástago de la metáfora y de la metamorfosis. Para hallar una salida, se empeña en todo tipo de esfuerzo para ser otro, mantiene en marcha la historia como trabajo para salir adelante (Sloterdijk, Extrañamiento..)
Lucas Ospina, dibujo; Bill Durgin, escult.; WDafoe en el film
Anamorph -"evitar la crisis anticipándola.."
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viernes, 1 de mayo de 2009
vector: palabra única, caída monumental
http://criticadigital.com/index.php?secc=nota&nid=22633
http://www.ft.com/cms/s/0/98ef04fe-3357-11de-8f1b-00144feabdc0.html?nclick_check=1..
Llegó la crisis al paraíso soñado de Maggie: One of Mrs Thatcher’s most famous phrases was: “There is no alternative".
Reagan y Thatcher, ahora ambos dementes seniles: ¿alguna conexión con no ver alternativas?: pensamientos "monumentales": simplificación y énfasis.
(haber escuchado ayer y hoy Stones Roses después de mucho tiempo, involuntarias flores pop nacidas del thatcherismo -IanBrown tanverdadero con sus malos dientes como PeterCook, no como el IanG-HIghTech qe toca mañana en river)
http://www.ft.com/cms/s/0/98ef04fe-3357-11de-8f1b-00144feabdc0.html?nclick_check=1..
Llegó la crisis al paraíso soñado de Maggie: One of Mrs Thatcher’s most famous phrases was: “There is no alternative".
Reagan y Thatcher, ahora ambos dementes seniles: ¿alguna conexión con no ver alternativas?: pensamientos "monumentales": simplificación y énfasis.
(haber escuchado ayer y hoy Stones Roses después de mucho tiempo, involuntarias flores pop nacidas del thatcherismo -IanBrown tanverdadero con sus malos dientes como PeterCook, no como el IanG-HIghTech qe toca mañana en river)
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