modernidad: síntoma civilizatorio, viejo & nuevo mundo

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¿Criaturas o monstruos? La perplejidad taxonómica provocada por el encuentro de Europa con el Nuevo Mundo, ya evidente en la primera Carta de Relación que Hernán Cortés envía a Carlos V en 1519, se extiende al siglo XXI y resulta particularmente notable en algunas retóricas modernas del siglo XX. A partir del estudio de textos y obras de arquitectos y críticos como Lina Bo Bardi, Lucio Costa y Mario Pedrosa, se propone leer estos episodios de modernización como espacios suspendidos o transitivos donde una compleja matriz de deseos y, frecuentemente, razones barrocas, mágicas y antropofágicas se despliegan frente a los impulsos racionalizadores de la modernización, construyendo verdaderas topografías liminales. Caracterizados en relación a una noción antropológica de la imagen, que existe en continuidad con el territorio y el animal, se puede hipotetizar en estos episodios la existencia de tres desplazamientos conceptuales: de lo discursivo y textual a lo visual, de la estructuración metafórica de la realidad y la fantasía a una estructuración metonímica, y de un modelo de causalidad racional a uno de causalidad afectiva.

Garantizado hoy técnicamente casi cualquier efecto proyectivo, queda excluido ese término al que podemos llamar afecto (cualificación de la cantidad de efectos). Las representaciones afectivas abren a una creatividad más rara y más incierta en el contraste de sus “oposiciones imaginarias” -lo que no significa falsas sino proyectadas en imagen, lo que sólo puede hacerse desde un cuerpo: FIXiones que separan y unen a través de una práctica corporal que sí arriesgue sus efectos como encuentros. http://www.arquimaster.com.ar/web/conferencia-de-claudio-do-campo-fixion-y-arqueertectura/
[GameOfThrones & Quetzalcoatl; viajes Colón1492-1504 & "Rapto de Europa" según Rembrandt 1632]
http://www.lucassimoes.com.br/ La obra de Lucas Simões parte de la experimentación con papel, metales, concreto, cera y silicona, jugando con las distintas resistencias y vulnerabilidades propias de estos materiales.Las esculturas de Simões dialogan con el estudio espacial inherente a la arquitectura y esto le sirve como pretexto para aproximarse a los cánones estéticos del neo-concretismo brasileño.