Construcción: "Solamente el curso posterior del análisis nos faculta para decidir si nuestras construcciones son correctas o inútiles. No pretendemos que una construcción sea más que una conjetura que espera examen, confirmación o rechazo. No pretendemos estar en lo cierto, no exigimos una aceptación... ni discutimos una negación. En resumen, nos comportamos como una figura familiar en una de las farsas de Nestroy: el criado que sólo tiene una respuesta en sus labios para toda pregunta u objeción: «Todo se aclarará en el curso de los acontecimientos futuros.» http://mediacionartistica.files.wordpress.com/2013/01/construcciones-en-el-analisis.pdf

miércoles, 2 de septiembre de 2009

blitzkrieg extendida sobre el campo de las diferencias

carcazas charoladas + o - grandes, focos & haces rojos o plateados, ruedas & rueditas, aerodinamia o ergonomía superflua que es un plus-inválido de traslación de nada: un ocupante para el 90% de los autos y el clickeo porno para el 90% de los cybernautas..: luces delanteras blancas, luces traseras rojas: en el doppler visual de los sentimientos camineros/ acercarse es agudo, /alejarse es grave (AC. Diario rojo y blanco, inéd.)... "Al desprecio académico que suscita la pornografía considerada como basura cultural, se añade la fuerza de lo que podría denominarse la hipótesis del masturbador imbécil, según la cual la pornografía es el grado cero de la representación, un código cerrado y repetitivo cuya única función es la masturbación acrítica -siendo la crítica una traba para el éxito masturbatorio" (Beatriz Preciado, Museo, basura urbana y pornografía)

sábado, 29 de agosto de 2009

alianza: rompème o entendème el síntoma

El milagro del encuentro de Roberto Rossellini con Ingrid Bergman, ejemplifica de un modo misterioso la manera en que “una carta siempre llega a su destino”: .. en 1947, en la cumbre como principal estrella de Hollywood, Ingrid Bergman vio Roma città aperta y Paisa, las dos obras maestras neorrealistas de Rossellini, en un pequeño cine de Nueva York. Profundamente conmovida, le escribió una carta que atestigua su relación transferencial con él, aun antes de que se conocieran personalmente, un caso de amor antes de la primera vista. Estaba obsesionada con la idea de ayudarlo a ganar una bien merecida fama internacional, poniendo su estrellato a disposición de él; de modo que se ofreció para cualquier papel, si es que tenía alguno para una actriz sueca que hablaba con fluidez el inglés, un poco el alemán y sólo dos palabras de italiano: “Ti amo!”. Sin embargo, una serie de accidentes pospuso que su carta llegara hasta Rossellini.. Cuando, por fin, la carta se las arregló para llegar, él hizo que su secretaria la tradujera del inglés, y luego le preguntó quién era Ingrid Bergman. Notificado de su fama internacional, se apresuró a contestarle con un telegrama urgente el 8 de mayo, su cumpleaños, diciéndole que era “absolutamente cierto que había soñado hacer un film con usted”. ¿Una mentira lisa y llana, una zalamería oportunista, o no? ¿Qué pensar, entonces, del hecho de que en el film más famoso de Rossellini, Roma ciudad abierta, de 1945, los dos personajes negativos centrales, la nazi lesbiana y el torturador de la Gestapo, se llamen Ingrid y Bergmann? En cierto modo, Rossellini ya había tenido, efectivamente, sueños sobre el tema “Ingrid Bergman”...¿Qué pensó al recibir una carta firmada por una persona cuyo nombre condensaba dos cabales personificaciones del mal en su film? ¿No fue ésta una especie de “respuesta de lo Real” a su imprudente juego con la ilusión cinematográfica? (S.Zizek, Goza tu síntoma, p.43)
AC,( Reparto de Polonia, boligr s/mapa) El 24 de agosto de 1939, en presencia de Stalin, los responsables de Exteriores alemán y soviético, Joachim von Ribbentrop y Viacheslav Mólotov, firmaron el pacto que establecía una serie de cláusulas de no agresión mutua y el reparto de facto de las respectivas "zonas de interés".En el caso de Polonia, ello implicó la partición del país de acuerdo a la línea divisoria de los ríos Narev, Vístula y San. La consecuencia inmediata desde el Tercer Reich fue, seis días después, la invasión de Polonia. Dos semanas más tarde, el 17 de septiembre de aquel año, y también conforme a la colaboración acordada entre Hitler y Stalin, los territorios orientales de Polonia fueron invadidos y anexionados por la URSS.La alianza entre Hitler y Stalin se rompió en junio de 1941, con la invasión del ejército nazi de territorio polaco anteriormente anexionado por las tropas soviéticas.

jueves, 27 de agosto de 2009

sábado, 22 de agosto de 2009

públicoprivado

(Un juguete demasiado grande)
¿La oposición Público-Privado implica que hay que tomar partido?, ¿o que algo ya está “partido”, desunido o desarticulado? (el espacio social, la riqueza colectiva). Si estás leyendo esto, lo hacés como “público”: público vos y lo que lees, porque está en un lugar público. Pero en tanto te tuteo, ¿pasa a ser un poco privado?
¿De qué estaría privado el público que asiste a ver una muestra de arte?
¿El arte debe mostrar lo privado (privacidad del artista) o se compromete con lo privado (lo que sufre privación) dentro de lo público?
P a P: Público Privado son significantes políticos, al punto de poder decir: son los dos campos en que se divide lo social. Dos campos, o sea: un territorio conflictivo.
(A.C.: Motto-Bolso:Vanguardia estética y confort trasero, polietileno+objetos)
Este conflicto se zanja muchas veces por el dominio de un término sobre el otro: lo que puede ser sujeto en uno, se puede convertir en objeto en el otro, y viceversa. Y también: lo que es objeto en uno puede ser obsceno en el otro (o lo que es sujeto en uno puede ser abyecto en el otro).
De P a P lo que es rePresentación pasa a ser rePresión;
lo que es PRECAUCIÓN, PELIGRO. Lo que puede ser umbral entre P = P, puede ser también “cuello de botella” (nudo, alcohol, calor) donde los lazos sociales se angostan al punto de su rotura. PRIVADOà PUBLICO: riqueza social limitada:bienes privados consumibles VS. responsabilidad pública de los residuos; Alimento como Política pública, privado por los envases-Paquetes.
Ver las reversiones, semejanzas paradojales en las cuales lo público se priva o es privado, las circunstancias en las que un cuerpo pasa de privado a público, muchas veces, en el momento de grandes privaciones: (porqué algunas vidas "privadas" se hacen públicas en la banal y evitable noticia, por ejemplo, de un choque vial: el conflicto P-P ejerce un poder vinculante sobre el cuerpo: en este aspecto, los enunciados sociales sobre P&P deben ser considerados expresiones performativas sobre el cuerpo y la corporalidad).http://www.arieltenoriodibujante.blogspot.com/

Me interesa plantear una reflexión “imaginativa” (por imágenes, no discursiva, a pesar de estas palabras) sobre el PASAJE PÚBLICO-PRIVADO de los "cuerpos", el singular umbral en que lo Privado se hace Público (por ejemplo: “mueble” y “automóvil” son dos ideas muy cercanas a pesar de designar, en nuestro universo de confort-consumo, dos mercancías-móviles diferenciadas en sus espacios preferenciales: privado o público…). FraGato frente a la cuarta pared- la quinta pata delgato-subido x Andrezinho http://www.youtube.com/watch?v=SbqpGRxKzRk

domingo, 16 de agosto de 2009

parlamento reprimido: repräsen-tanz


cúpula visible de Meano (y la invisible: RevistaURnº2); domo transparente de Foster en Berlín tras la unificación de Alemania; el Reichstag antes del putsch nazi (la globalización parlamentarista SXIX incluía las cuádrigas además de las cúpulas), y el mismo edificio envuelto-reprimido por Christo en 1995.
Alguno perpetra una ópera que reproduce los vaivenes y zozobras del espíritu humano, igual que una cachimba de agua los trinos del ruiseñor, y ¡ah, el arte! Llevad a la gente fuera del teatro, a la calle, y ¡ay, qué mísera realidad! Olvidan a su Dios por culpa de sus malos copistas. De la creación, que a cada instante vuelve a procrearse, ardiente, bullente y radiante, en torno a ellos y en ellos mismos, no escuchan ni ven ninguna cosa. Van al teatro, leen poesías y novelas, remedan las muecas en sus rostros, y de las creaturas de Dios dicen: ¡qué triviales! Los griegos sabían lo que estaban diciendo al contar que la estatua de Pigmalión había cobrado vida, pero no había tenido hijos. Y los artistas, tratando a la naturaleza como hacía David, que en septiembre, cuando de la prisión de la Forcé arrojaban a la calle los cuerpos agónicos de los que allí mataron, los dibujaba a sangre fría, diciendo: capturo los últimos tiritones de la vida en estos malvados. (Llaman a Dantón desde afuera). Camilla: -¿Y tú qué dices, Lucile? Lucile: -Yo, nada. Me gusta tanto verte hablar. Camilla: -¿Y me escuchas también? Lucile: -Ay, sí, desde luego. Camilla: -¿No tengo razón? ¿Y sabes también qué cosa he dicho? Lucile: -No, la verdad, no." G. Büchner, La muerte de Dantón.

miércoles, 12 de agosto de 2009

espectáculo reprimido

Las instalaciones buscan cada vez más elevados patrocinios, lo cual alimenta el sentimiento extendido entre los artistas y críticos de que se ha alcanzado la fecha de caducidad. Liam Gillick dice que “el término [instalaciones] ha llegado a designar una producción mediocre, ‘seria’, de nivel intelectual medio y de contenido pseudoprofundo. Esto ha sido agravado por el uso frecuente del término para indicar cualquier espectáculo reprimido en un contexto de galería de arte”. Gillick, como otros muchos, se resiste a clasificarse como artista de instalación. Thomas Hirschhorn ha renunciado muchas veces a la palabra instalación como descripción de su obra, y ha preferido usar el término muestrario [display] con toda su resonancia comercial y pragmática. Otros, como-Paul McCarthy con su Piccadilly Circus (2003) o Dominique Gonzalez-Foerster, insisten en que es un método más entre los muchos con los que trabajan. http://70.32.114.117/gsdl/cgi-bin/library?e=d-01000-00---off-0revista--00-1--0-10-0---0---0prompt-10---4-------0-1l--11-es-150---30-about---00-1-1-00-0-0-11-1-0utfZz-8-00&a=d&c=revista&cl=CL5.1.64&d=HASH01a36a5a843f5be87b749e1c (Dècor [Marcel Broodthaers]; DeCORAZ¡on! [Alejo Campos en PúblicoPrivado])

sábado, 8 de agosto de 2009

construir... grietas

[A.C.:Puños patentes; grietas México DF]
"...había ido a casa de Moritz, probablemente la persona que en ese momento me estaba realmente más próxima, para volverle del revés, súbitamente y del modo más desconsiderado, la cara interna, no sólo enferma sino totalmente deformada ya por la enfermedad, de mi existencia, que hasta entonces sólo conocía él en un aspecto superficial que ya no le irritaba y, por tanto, en modo alguno le afectaba de modo inquietante y, simplemente por la inesperada brutalidad de mi experimento, por el hecho de que esa tarde, en un momento, descubrí y desvelé por completo lo que, en los diez años de mi relación y amistad con Moritz, le había ocultado, le había escondido siempre en definitiva, con sutileza matemática, y le había disimulado incesantemente y sin compasión por mí mismo a fin de no permitirle a él, Moritz, la menor idea de mi existencia, se había sentido profundamente horrorizado, pero yo no me había dejado cohibir lo más mínimo por ese horror suyo en mi mecanismo de revelación, por una vez puesto en marcha esa tarde de una forma vehemente y, lógicamente, condicionada también por el tiempo atmosférico, esa tarde, poco a poco, como si no tuviera otra elección.. (comienzo de Sí, de Th Bernhard, pasado x Salvadoramigo)... Sé lo difícil que es llegar a una comarca extraña y pretender construir una casa, quien en tal caso no quiera que su plan fracase ya desde el principio, tiene que vencer realmente dificultades sobrehumanas y para una persona así todo se convierte de pronto realmente en un obstáculo y preferiría renunciar mil veces cada día. Aun prescindiendo de que el paisaje y las gentes y, por tanto, la Naturaleza entera le son a uno extraños, para alguien que sea nuevo aquí son absolutamente rechazadoras, en el fondo incluso hostiles, y ese rechazo y esa hostilidad amenazan con ahogar a todo el que quiera asentarse aquí."
never before in history have 4 misfits created such beauty ! http://www.youtube.com/watch?v=jYmRsaF4gAE&feature=related

miércoles, 5 de agosto de 2009

guerra delos sexos

A.C. : entrenamiento niña-niño, en Su'ombría abril 2009 (polietileno + calor + objetos)... Lidy Jacobs, Harry&Liane http://cronicasdehefestion.blogspot.com/2009/05/freunde.html

viernes, 31 de julio de 2009

público-privado / púbico primado

Mate y Ruta (El Tigre-LaRosario), bolígraf + alcohol s/hoja de ruta.
Mañana inaugura PúblicoPrivado en Casona de los Olivera: Alejo Campos Decorazi¡on!:
¿la oposición público-privado implica que hay que tomar partido? o que algo ya está partido, desunido, desarticulado? (el espacio social, la riqueza colectiva). [por otro lado] ¿de qué estaría privado el público que asiste a ver una muestra de arte? ¿el arte muestra lo privado (privacidad del sujeto) o lo privado (lo que sufre privación dentro de lo público)? (intro a Decoraz¡on!)
(gracias MRonsino x foto!)
http://criticadigital.com/index.php?secc=nota&nid=27321 aydió.. y no me vengan con chicanas, qe nadie se confunda eh!

lunes, 20 de julio de 2009

mundus(latín)=boca > in-mundo

(obras de R. Tiravanija; Vito Acconci) .

Wenn ihr einer dem andern/ euch an den Mund hebt und ansetzt-[cuando el uno al otro os alzáis a la boca, para beberos] (Rilke, Elegías de Duino-2ª)
el inconsciente aparece como demanda que insiste, que se repite, sin que el sujeto la sostenga (en verdad el sujeto es sostenido por ella). Esto sucede en tanto la demanda no recibe una significación acabada en A [elOtro] lo que implica un encuentro con el deseo -debido a que en el Otro hay significante y no signo-. La demanda insiste sin encontrar más que el fracaso de la significación. La repetición inconsciente no es un buen encuentro sino la marca de un renovado fracaso. Aclaremos aquí que no se trata de cualquier demanda, se trata de que en la raíz de toda demanda hay una remisión directa a los agujeros del cuerpo, cuestión que articulará la demanda con la pulsión.. (jerga lacaniana).

miércoles, 15 de julio de 2009

lunes, 13 de julio de 2009

globos

latinamerica en Venecia 2009: mundos-esferas: Tomás Saraceno y Héctor Zamora (saludos Tomás!) http://universes-in-universe.org/esp/bien/bienal_venecia/2009/tour/making_worlds/lygia_pape

"Aunque el arte no represente las nubes, los dramas las intentan poner en escena; en Shakespeare se roza el tema en la escena de Hamlet con los cortesanos. Cuando se dice con razón que las obras de arte, en la forma que sea, poseen sentimiento de la naturaleza, es cuando nos llaman en esa dirección. Sólo que este sentimiento, por muy emparentado que esté con la alegoría, es transitorio hasta lo dèjá vu y su mejor calificativo es el de efímero" (Th. Adorno, Teoría estética)

martes, 7 de julio de 2009

bordes

Eisenman &partners, maqeta madera Ciudad de la cultura-Galicia; M. Duville, bolígrafo s/seda.
"solo los pies de cerco y los duros muros pisan sombra. Nocturnalidad de la Siesta. Al pie de cada muro, a todo lo largo, al pie de cada arbusto, de cada cerco, pincela un trazo o deja caer una gran gota de tinta china la luz estrujada en su tensión, vertiendo de su ser la sombra más espesa, en la verticación abrumante del Todo" (Macedonio Fernández, Estéticas de la siesta)
entrevista al rey del borde: http://www.vimeo.com/1938376

jueves, 2 de julio de 2009

influencias

¿Es útil el barbijo?: R: Hay algunos de más calidad que otros, pero si usted está sano es contra-producente, porque los virus por su tamaño lo atraviesan como si éste no existiera y al usar la máscara, se crea en la zona de la nariz y boca un microclima húmedo propicio al desarrollo viral; pero si usted ya está infectado úselo para no infectar a los demás, aunque es relativamente eficaz.
mesitas rusas de J. Albers; Debbie Lawson: Nest

martes, 23 de junio de 2009

hotel imperial

Sonnet LVII
"Being your slave, what should I do but tend/
Upon the hours and times of your desire?/I have no precious time* at all to spend,/Nor services to do, till you require./Nor dare I chide the world-without-end hour/Whilst I, my sovereign, watch the clock for you,/Nor think the bitterness of absence sour/When you have bid your servant once adieu;/Nor dare I question with my jealous thought/Where you may be, or your affairs suppose,/But, like a sad slave, stay and think of nought/Save, where you are how happy you make those./So true a fool is love that in your will,/Though you do any thing, he thinks no ill."
William Shakespeare - 1609

(foto Mapplethorpe, dibujo Eisenstein)
En 1949 el espionaje norteamericano en Europa Oriental era dirigido por Reinhard Gehien, que anteriormente había encabezado el servicio de inteligencia nazi en el frente oriental. Esta red formaba parte de la alianza nazi-norteamericana que rápidamente absorbió a muchos de los criminales de guerra, y que extendió el campo de sus operaciones a Latinoamérica y al resto del mundo. Sus operaciones incluían un «ejército secreto» potenciado por la alianza anteriormente aludida, que facilitó armas y agentes que seguían operando dentro de la Unión Soviética y de los países de Europa Oriental, durante los primeros años 50. (Este asunto es bien conocido en EEUU, pero considerado insignificante, aunque habría que ver las ampollas que hubiera levantado el hecho, por poner un ejemplo, de que la URSS hubiera proporcionado armas y agentes a un ejército creado por Hitier en las montañas Rocosas)http://www.scribd.com/doc/16190611/Chomsky-N-Las-intenciones-del-Tio-Sam.

sábado, 20 de junio de 2009

de cierto rojo

"A veces, los términos fuerza y violencia se utilizan indistintamente para hablar de actos de autoridad o de actos de rebelión. Y es obvio que los dos casos dan lugar a consecuencias muy dispares. Pienso preferible adoptar una terminología que no dé lugar a ambigüedades, y reservar el vocablo violencia para los actos de rebelión. Se diría, pues, que la fuerza tiene por objeto imponer cierto orden social a través del gobierno de una minoría, en tanto que la violencia tiende a la destrucción de dicho orden” (Sorel)
“El verdugo, en todos los estados europeos, vestía de colorado hasta el siglo pasado” (Sarmiento)
G Richter, foto pintada; Lidy Jacobs, papel calado

lunes, 15 de junio de 2009

proyecto democrático en campo político

Laclau y Zizek coinciden en qe la ideología recubre discursivamente una "privación" constitutiva del sujeto, privación qe por momentos eqivale a la noción de "antagonismo constitutivo" y que, en otras ocasiones, se entiende como una negatividad más esencial qe cualqier antagonismo social dado, negatividad qe todo antagonismo social específico supone.. La estrecha unión de los significantes políticos dentro del terreno ideológico enmascara y desarticula la contingencia o la "privación" que la motiva. Esta falta o negatividad es un aspecto central del proyecto de democracia radical, precisamente porqe constituye dentro del discurso la resistencia a todo esencialismo y descriptivismo. La "posición de sujeto" de las mujeres, por ejemplo, nunca se fija mediante el significante mujeres; ese término no describe un sector preexistente; antes bien, es parte de la producción de esa agrupación permanentemente renegociada en relación con otros significantes dentro del campo político. Esta inestabilidad discursiva es la promesa de un futuro teleológicamente ilimitado para el significante político. En este sentido, la incapacidad de cualqier formación ideológica de establecerse como algo necesario es parte de su promesa democrática, el "fundamento" sin fundamento del significante político como sitio de rearticulación. (JButler, Cuerpos..) (Miyake, queen dress; CindySherman S/T; LaChapelle's Marylin; sra.Sitwell x Cecil Beaton)

sábado, 13 de junio de 2009

hermanos de hélice

otra anécdota doble: LWittgenstein llegó a Britain para especializarse diseñando hélices y allí abandonó la ingeniería por la lógica; por los mismos años, MDuchamp desestimó la manualidad en arte ante la evidencia de la factura técnica de una hélice [hélice= ¿génesis del conceptualismo radical filosófico y estético?]
(Hermanos de vida: 2 Nahueles en Glue).

martes, 9 de junio de 2009

¿Si?

"el futuro de la auto-manipulación del hombre ya ha comenzado." Se puede expresar lo mismo en el lenguaje de la antropología histórica radicalizada, si se interpreta la condición humana a la luz de su emergencia a partir de un desarrollo autoplástico suntuario.... Las "materias" se conciben ahora en concordancia con su propia resistencia, y se integran en operaciones que tienen en cuenta su máxima aptitud. Así, dejan de ser lo que es tradicionalmente llamado"materia prima" [Rohstoff =materia basta]. Sólo se puede encontrar materias primas allí donde sujetos bastos –los humanistas y otros egoístas, digámoslo claramente– les aplican tecnologías bastas. La homeotecnología, al tener que vérselas con información realmente-existente, no hace más que avanzar en el camino de la no-violación de los entes; gana en inteligencia inteligentemente, creando así nuevos estados de inteligencia; toma en cuenta eficazmente las cualidades de los cuerpos. Debe apoyarse en estrategias co-inteligentes, co-informativas, incluso allí donde se aplica egoísta y regionalmente como ocurre con las tecnologías convencionales. Se caracteriza más por la cooperación que por la dominación..Los estadios más extremos de la homeotecnología son la hora de la verdad de la co-inteligencia. Se revelará en ellos que el sujeto de la era bivalente, el antiguo amo, se ha convertido en fantasma.
http://www.observacionesfilosoficas.net/elhombreoperable.html (Ballenas varadas de RZorroaquín en Petrobras, y AVRojas en la Bienal del FindelMundo) Otros bosques: http://www.ramona.org.ar/node/24329

martes, 2 de junio de 2009

fracaso del proyecto: interpretación: proyecto!

Es en el momento en que ve su interminable proyecto escultórico (el retrato ecuestre de Francisco Sforza) encaminarse al fracaso, que Leonardo, en Milán, emprende hacia 1490, la escritura de un tratado que permanecería inédito durante su vida, pero que Francesco Melzi compiló bajo el título, desde entonces famoso, de Tratatto della pittura. Guglielmo Manzi publicó en 1817, a partir del manuscrito original, la primera edición del Tratatto, y tuvo espontáneamente la idea de titularlo Parangone: pues es a las virtudes respectivas de la pintura y la escultura, y de hecho, a la descalificación humanista de la escultura, a lo que se abría el texto de Leonardo... la escultura se presentaba en todos los casos como un "trabajo menos intelectual (di minore ingegnio) que la pintura". (G.Didi-Huberman, La imagen materia. Polvo, basura, suciedad, escultura del siglo XVI", en rev. Pasajes 2 2001) (Museo Artecontemporáneo d Álvaro Siza; MALBA)

Lacan va a decir ya no "el deseo y su interpretación" sino "el deseo es la interpretación", operación que Lacan no hace únicamente con respecto a “El deseo y su interpretación”, lo hace también con respecto a “La significación del falo”, por ejemplo, en el momento en que Lacan dice "no tiene caso hablar de la significación del falo siendo el falo lo que es evidente": una conclusión a la que llega su trabajo, el organizador, sin duda, de lo que es la significación: todo lo que es del orden de la significación en el lenguaje ordinario está organizado con relación a ese significante que es el falo. No hay significación que no sea del falo; Lacan dice: "es un pleonasmo, digamos, decir: la significación del falo. La significación es el falo".