hospital & burdel: transferencias, muebles

(MontyClift & SussanahYork en film de JohnHuston)http://psikocineforo.blogspot.com/

"..fue a propósito de Ana O. como se descubrió la transferencia. Breuer estaba totalmente encantado con el proceso que seguía con ella, todo iba como sobre ruedas. .. Cuantos más significantes daba Ana y más parloteaba, mejor iba todo. Era la chimney-cure, la limpieza de chimenea. Ninguna huella en todo ello de la menor cosa molesta... Nada de sexualidad, ni con microscopio, ni con lupa. La entrada de la sexualidad, sin embargo se realiza por Breuer: empieza a suceder algo, que proviene de él. -Te ocupas de ella demasiado- le advierten en su casa. El buen hombre alarmado, y por lo demás buen esposo, encuentra que ya basta con eso -gracias a lo cual,como saben, la O. muestra las magníficas y dramáticas manifestaciones de eso que llamamos, en el lenguaje científico, pseudociesis, lo cual quiere decir simplemente el pequeño balón de un embarazo que se califica de nervioso.¿Qué muestra allí? -podemos especular, pero es preciso que todavía no nos precipitemos sobre el lenguaje del cuerpo. Digamos simplemente que el dominio de la sexualidad muestra un funcionamiento natural de los signos. A ese nivel no son significantes, pues el falso balón es un síntoma y, según la definición del signo, algo para alguien. Siendo el significante otra cosa, pues representa un sujeto para otro significante.Gran diferencia que en este caso hemos de proferir, pues, y con motivo, se tiende a decir que todo eso es culpa de Bertha. Pero les ruego que por un momento suspendan su pensamiento ante esta tesis -¿por qué el embarazo de Bertha no tendríamos que considerarlo más bien según mi fórmula: el deseo del hombre es el deseo del otro, como la manifestación del deseo de Breuer? Por que no llegan hasta pensar que era Breuer el que tenía deseo de tener un hijo? Les daré un principio de prueba: Breuer, al partir hacia Italia con su mujer, se apresura a dar a ésta una hija.. ...observemos lo que dice Freud a Breuer -¡pero cómo!,¡que cosa! La transferencia es la espontaneidad del inconsciente de la llamada Bertha. No es el tuyo, no es tu deseo -no sé si se tuteaban pero es probable- es el deseo del otro. En lo cual Freud trata a Breuer como un histérico, puesto que le dice -Tu deseo es el deseo del otro. (Lacan, Seminario nº 11) http://medicinaycine.blogspot.com/2009/02/freud-pasion-secreta.html

El colega de Freud, Breuer, no era Marcel B. , diseñador en el Bauhaus del famoso sillón Wassily / que parece "de sala de espera de hospital" tanto como el diván de Freud en Londres parece de sala de espera de burdel (Ana O. confunde en el recuerdo burdel con hospital) / parece que Sartre, presunto guionista del film de Huston, quería a Marilyn Monroe en el papel de la York.

mujer & mueble: infiel a muros [morada]

SCHÖN:... -mírame! ¿Ultrajo a mi cochero si no puedo soportar el infame olor a cuadra? LULU: -Haz que enganche. Iremos a la ópera. SCHÖN: -iremos al infierno. Ahora soy yo el que guía (Aparta el revólver de la mano de Lulu y lo dirige al pecho de ella.) -Acaba!¡ëste será el mejor recuerdo de mi vida! ¡Oprime el gatillo! LULU: -Puedes divorciarte. SCHÖN: -¡Era lo que faltaba! Para que mañana otro pudiera divertirse, cuando yo camine entre abismos, con la amenaza del suicidio detrás, con tu imagen delante. ¿Y te atreves a decirlo?...(extendiendo la mano para tomar el revólver) ¡Dame! LULU: -¡Compasión! S: -Quiero evitarte el trabajo. L: (logra desasirse de él, dirige el revólver al suelo) -Si los hombres se han matado por mí, esto no desmerece mi valor. ¡bien sabía a quien tomaba por marido! Conmigo engañaste a tus mejores amigos, y no podías engañarte a ti mismo conmigo. Si ahora sacrificas tus últimos años, has gozado en cambio de mi juventud... ¡Y quieres obligarme a atravesarme el corazón de un tiro!... (de El espíritu de la tierra, F. Wedekind, adaptada por el mismo Alban Berg para su ópera Lulu) [imágenes supermodel Freja Erichsen y Lulu de Pabst: LouiseBrooks / en la obra Lulu se llama alternativamente Eva, Nellie o Mignon -en la escena citada tiene hombres escondidos bajo la mesa, tras cortinas: La mujer es del Otro http://www.pagina12.com.ar/diario/psicologia/9-132672-2009-10-04.html ] En la ópera, Berg acentúa la simetría de la trama haciendo que los tres maridos de Lulú interpreten a su vez a los tres clientes del último acto: el Médico se convierte en el Profesor, el Pintor en el Negro y Schön en Jack el Destripador. Para cada personaje de Lulú, Berg aporta además de la caracterización dramática una identidad musical basada en su propia serie, en el timbre, en el ritmo, en la forma… (ayer pasaron Poseidón, con Mia Maestro -qe hizo Lulu en el SanMartín- haciendo de latina que se ahoga -claro)

hospitalidad-hostilidad: urnas & mesas

“Cuando tú hablas una lengua artificial que has inventado, tienes que respetar las reglas de esta lengua, incluso si inventas un lenguaje muy privado; hay una fuerza normativa de la lengua que se impone. Siempre el lenguaje es una toma de responsabilidad frente a otros”, planteó el autor de La sociedad transparente. “Todo se funda sobre la idea de que no puede haber en tu lenguaje una contradicción performativa; si no respetas algunas estructuras, no puedes ni siquiera pensar.” Al repasar la labor filosófica de los últimos veinte años, desde la publicación de Etica de la interpretación, Vattimo confesó que siempre desconfió de la metafísica, de la idea de que el ser es algo dado por su estructura. “Siempre tememos a la violencia: un martillazo sobre mi dedo es violencia, pero si voy al dentista y me explica cómo pasa y por qué tiene que acontecer, esto no es violencia. Es decir que la violencia es el hecho de no respetar tu libertad”, explicó. “Pascal dijo que la ley humana es contradictoria y absurda porque si de este lado del río matas a alguien, eres un asesino; si lo matas del otro lado, eres un héroe.” Vattimo :http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/2-15394-2009-09-24.html Dogville: http://www.jgcinema.org/pages/view.php?cat=articoli_dossier&id=316&id_film=113&id_dossier=21 Hostis vs Hospes: http://www.ffyh.unc.edu.ar/modernidades/V/DEFINITIVOS/Resenia_Perie_Torres.htm (Ai-WeiWei: "Dejando caer una urna de la dinastía Han"; "2mesas cuadradas")

estrategias contra la arquitectura II

1.2. Se ha extendido que la identidad deriva de la sustancia física, de lo histórico, del contexto, de lo real, no podemos imaginar que algo contemporáneo-hecho por nosotros-contribuya a ello. Pero el hecho es que el exponencial crecimiento humano implica que el pasado, en algún momento, se quedará demasiado pequeño para ser habitado y compartido por los que lo viven. Nosotros mismos lo estamos extenuando. Por extensión la historia encuentra su depósito en la arquitectura, las actuales cifras de población inevitablemente explosionarán y agotarán la sustancia previa. La identidad concebida como esta forma de compartir el pasado es un concepto perdido: no solo hay -en un modelo de continua expansión demográfica- proporcionalmente cada vez menos que compartir, sino que la historia también tiene su lado odioso- y cuanto más abusivo, más insignificante- hasta el punto en que su disminuido reparto se convierte en algo insultante. (R-Koolhaas, La ciudad genérica)

foto de P.Lorca di Corcia; Lampgirl ; Luciana Lamothe en Petrobras 1y 2: tensiones. PoPyecciones: http://www.youtube.com/watch?v=R12QVtuB0_Q

estrategias contra la arquitectura I

"No hay que demonizar el buen cemento. El cemento no es frío, puede ser bastante cálido, es un material sólido y durable, los avisos destacan que no tiene por qué ser frío al tacto lo mismo que el ser humano, hecho de un material cálido que respira –cuando lo dejan– detrás de los tapones de cemento que lo aíslan, encierran y excluyen, según es voluntad y palabra del Padre, sólo eso cuenta aquí, sólo eso es válido, en el nombre del Padre, el Hijo también aparece en el nombre, lo mismo que el Espíritu Santo, pero en el nombre del Padre todo empieza y termina), la salvación nunca hubiera llegado. Dado que fueron rescatados todos los que querían ser rescatados, ahora los políticos temen que quede perjudicada la reputación de Austria, lo cual sería terrible. A esta altura ya no oímos el llanto que antes resonaba desde el sótano, porque naturalmente no podía oírse nada, no había grietas ni fisuras lo bastante anchas para permitir que los gritos escapasen en caso de haberse intentado. Solo había resquicios insignificantes para el aire. El Padre es un experto en resquicios, sobre todo en los del cuerpo humano y en especial los del cuerpo femenino, fue él a fin de cuentas quien los hizo. Él lo hizo todo porque podía hacerlo todo. Gracias a Dios. Pero no grites. De aquí no se escapa un solo grito, ni siquiera los gritos de pujo de una parturienta. Tal vez después de tantos hijos uno se acostumbra un poco a dar a luz. Sólo uno salió fallado y se lo desechó en la caldera. Bajo ninguna circunstancia podemos dañar nuestra reputación y cuando el daño está hecho, no hay quien se lo trague. Austria es muy celebrada por una buena cantidad de razones, festejada, apreciada y, creo yo, también codiciada. La conversación de sus mujeres animosas e inteligentes también es parte de ello, aunque no podamos oírla, pero también vamos a retomar eso..." (En el abandono, Elfriede Jelinek, revista OtraParte nº18) y a falta de Strategien gegen Architekturen: http://www.youtube.com/watch?v=5Az_7U0-cK0 Come to Daddy (Austria en USA: casa de Richard Neutra; parto.. por el techo; silencio por lazos familiares; agua.. caliente: un modo divertido de morir)

proyecto=transferencia=(amor)=donación=[proyectil!]

El sujeto entra en el juego a partir de ese soporte fundamental -el sujeto es supuesto saber, sólo por ser sujeto del deseo, ahora bien, ¿qué sucede? Sucede lo que en su aparición más común se llama efecto de transferencia. Este efecto es el amor. Es evidente que, como todo amor, sólo es localizable, como Freud nos indica, en el campo del narcicismo. Amar es, esencialmente, querer ser amado.
Lo que surge en el efecto de transferencia se opone a la revelación, el amor interviene en su función de engaño. El amor, sin duda, es un efecto de transferencia, pero esa es su cara de resistencia. Estamos comprometidos a esperar este efecto de transferencia para poder interpretar y al mismo tiempo sabemos que cierra al sujeto al efecto de nuestra interpretación... el sujeto, en tanto que sometido al deseo del analista,desea engañarle en ese sometimiento haciéndose amar por él, proponiéndole él mismo esa falsedad esencial que es el amor. El efecto de transferencia es ese efecto de engaño en tanto que se repite en el presente aquí y ahora... No es sombra de los antiguos engaños del amor. Es aislamiento en lo actual de su puro funcionamiento de engaño. (Lacan, seminario nº11, donado x FedeB) (FélixGTorres: Perfect Lovers; KWinslet en The Reader)

guerra ni tan fría: el enfermero & el enfermo

ayer fuimos a ver 4Walls (La hija del enfermero), de JuanJaula + coreógrafo argentino: antagonismo de enfermero & enfermo: el 1º baila, el 2º canta, asistido y sodomizado x el 1º. Dicen que la coreografía original de Mercé Cunningham de 1944 (amante de JuanJaula) se perdió: pero parece que danza tanto como música de sesgo expresivo, alejadas de posteriores producciones del abstracto par. MCunningham se había formado con marthagraham: MónicaValdés me cuenta que en la escuela mexicana donde trabajó coincidieron las compañías USA de MARTHAGRAHAM y cubana de ALICIAALONSO: clásica & moderna se arrojaban misiles pared de por medio (20años después de la crisis susodicha: destructor USA interceptaba carguero URSS).
La puesta de ayer, con la pianista en un plano superior al de los antagonistas, se parecía a esta puesta de Phaedra´s Dream de Graham: triángulos?... capitalismo vs socialismo, cada uno enfermero del otro, enfermo... Fedra o la partitura de Cage ayer, o la pianista o la "hija-bailarina": ¿la 3º posición alienta la conciliación o el conflicto? JA.. marthagraham vs aliciaalonso, danza visceral vs. danza de los miembros, Afrodita vs Artemisa, destructor vs. carguero, libertad (individual) vs necesidad (histórica)...dejemos lo de clásica&moderna (que una cubana haga el papel retrógrado) para las paradojas del deseo.. porque cuando el enfermo desaparece de la escena, el enfermero enferma.

blitzkrieg extendida sobre el campo de las diferencias

carcazas charoladas + o - grandes, focos & haces rojos o plateados, ruedas & rueditas, aerodinamia o ergonomía superflua que es un plus-inválido de traslación de nada: un ocupante para el 90% de los autos y el clickeo porno para el 90% de los cybernautas..: luces delanteras blancas, luces traseras rojas: en el doppler visual de los sentimientos camineros/ acercarse es agudo, /alejarse es grave (AC. Diario rojo y blanco, inéd.)... "Al desprecio académico que suscita la pornografía considerada como basura cultural, se añade la fuerza de lo que podría denominarse la hipótesis del masturbador imbécil, según la cual la pornografía es el grado cero de la representación, un código cerrado y repetitivo cuya única función es la masturbación acrítica -siendo la crítica una traba para el éxito masturbatorio" (Beatriz Preciado, Museo, basura urbana y pornografía)

alianza: rompème o entendème el síntoma

El milagro del encuentro de Roberto Rossellini con Ingrid Bergman, ejemplifica de un modo misterioso la manera en que “una carta siempre llega a su destino”: .. en 1947, en la cumbre como principal estrella de Hollywood, Ingrid Bergman vio Roma città aperta y Paisa, las dos obras maestras neorrealistas de Rossellini, en un pequeño cine de Nueva York. Profundamente conmovida, le escribió una carta que atestigua su relación transferencial con él, aun antes de que se conocieran personalmente, un caso de amor antes de la primera vista. Estaba obsesionada con la idea de ayudarlo a ganar una bien merecida fama internacional, poniendo su estrellato a disposición de él; de modo que se ofreció para cualquier papel, si es que tenía alguno para una actriz sueca que hablaba con fluidez el inglés, un poco el alemán y sólo dos palabras de italiano: “Ti amo!”. Sin embargo, una serie de accidentes pospuso que su carta llegara hasta Rossellini.. Cuando, por fin, la carta se las arregló para llegar, él hizo que su secretaria la tradujera del inglés, y luego le preguntó quién era Ingrid Bergman. Notificado de su fama internacional, se apresuró a contestarle con un telegrama urgente el 8 de mayo, su cumpleaños, diciéndole que era “absolutamente cierto que había soñado hacer un film con usted”. ¿Una mentira lisa y llana, una zalamería oportunista, o no? ¿Qué pensar, entonces, del hecho de que en el film más famoso de Rossellini, Roma ciudad abierta, de 1945, los dos personajes negativos centrales, la nazi lesbiana y el torturador de la Gestapo, se llamen Ingrid y Bergmann? En cierto modo, Rossellini ya había tenido, efectivamente, sueños sobre el tema “Ingrid Bergman”...¿Qué pensó al recibir una carta firmada por una persona cuyo nombre condensaba dos cabales personificaciones del mal en su film? ¿No fue ésta una especie de “respuesta de lo Real” a su imprudente juego con la ilusión cinematográfica? (S.Zizek, Goza tu síntoma, p.43)
AC,( Reparto de Polonia, boligr s/mapa) El 24 de agosto de 1939, en presencia de Stalin, los responsables de Exteriores alemán y soviético, Joachim von Ribbentrop y Viacheslav Mólotov, firmaron el pacto que establecía una serie de cláusulas de no agresión mutua y el reparto de facto de las respectivas "zonas de interés".En el caso de Polonia, ello implicó la partición del país de acuerdo a la línea divisoria de los ríos Narev, Vístula y San. La consecuencia inmediata desde el Tercer Reich fue, seis días después, la invasión de Polonia. Dos semanas más tarde, el 17 de septiembre de aquel año, y también conforme a la colaboración acordada entre Hitler y Stalin, los territorios orientales de Polonia fueron invadidos y anexionados por la URSS.La alianza entre Hitler y Stalin se rompió en junio de 1941, con la invasión del ejército nazi de territorio polaco anteriormente anexionado por las tropas soviéticas.

síntesis del siglo

occidente sobre oriente: Hiroshima-Beijing http://www.elpais.com/articulo/reportajes/Farmacopornografia/elpepusocdmg/20080127elpdmgrep_7/Tes ja JA! muybueno, y le encontré este genoma http://caosmosis.acracia.net/?p=312 :Ya no estamos en el drama de la alienación, sino en el éxtasis de la comunicación.

públicoprivado

(Un juguete demasiado grande)

¿La oposición Público-Privado implica que hay que tomar partido?, ¿o que algo ya está “partido”, desunido o desarticulado? (el espacio social, la riqueza colectiva). Si estás leyendo esto, lo hacés como “público”: público vos y lo que lees, porque está en un lugar público. Pero en tanto te tuteo, ¿pasa a ser un poco privado?
¿De qué estaría privado el público que asiste a ver una muestra de arte?
¿El arte debe mostrar lo privado (privacidad del artista) o se compromete con lo privado (lo que sufre privación) dentro de lo público?
P a P: Público Privado son significantes políticos, al punto de poder decir: son los dos campos en que se divide lo social. Dos campos, o sea: un territorio conflictivo. (A.C.: Motto-Bolso:Vanguardia estética y confort trasero, polietileno+objetos)
Este conflicto se zanja muchas veces por el dominio de un término sobre el otro: lo que puede ser sujeto en uno, se puede convertir en objeto en el otro, y viceversa. Y también: lo que es objeto en uno puede ser obsceno en el otro (o lo que es sujeto en uno puede ser abyecto en el otro).
De P a P lo que es rePresentación pasa a ser rePresión;
lo que es PRECAUCIÓN, PELIGRO. Lo que puede ser umbral entre P = P, puede ser también “cuello de botella” (nudo, alcohol, calor) donde los lazos sociales se angostan al punto de su rotura. PRIVADOà PUBLICO: riqueza social limitada:bienes privados consumibles VS. responsabilidad pública de los residuos; Alimento como Política pública, privado por los envases-Paquetes.
Ver las reversiones, semejanzas paradojales en las cuales lo público se priva o es privado, las circunstancias en las que un cuerpo pasa de privado a público, muchas veces, en el momento de grandes privaciones: (porqué algunas vidas "privadas" se hacen públicas en la banal y evitable noticia, por ejemplo, de un choque vial: el conflicto P-P ejerce un poder vinculante sobre el cuerpo: en este aspecto, los enunciados sociales sobre P&P deben ser considerados expresiones performativas sobre el cuerpo y la corporalidad).http://www.arieltenoriodibujante.blogspot.com/
Me interesa plantear una reflexión “imaginativa” (por imágenes, no discursiva, a pesar de estas palabras) sobre el PASAJE PÚBLICO-PRIVADO de los "cuerpos", el singular umbral en que lo Privado se hace Público (por ejemplo: “mueble” y “automóvil” son dos ideas muy cercanas a pesar de designar, en nuestro universo de confort-consumo, dos mercancías-móviles diferenciadas en sus espacios preferenciales: privado o público…). FraGato frente a la cuarta pared- la quinta pata delgato-subido x Andrezinho http://www.youtube.com/watch?v=SbqpGRxKzRk

parlamento reprimido: repräsen-tanz

cúpula visible de Meano (y la invisible: RevistaURnº2); domo transparente de Foster en Berlín tras la unificación de Alemania; el Reichstag antes del putsch nazi (la globalización parlamentarista SXIX incluía las cuádrigas además de las cúpulas), y el mismo edificio envuelto-reprimido por Christo en 1995.

http://blog.miragestudio7.com/tag/reichstag-fuhrung/

Y risas: http://blog.miragestudio7.com/2009/08/fictional-architects-in-movies/

Alguno perpetra una ópera que reproduce los vaivenes y zozobras del espíritu humano, igual que una cachimba de agua los trinos del ruiseñor, y ¡ah, el arte! Llevad a la gente fuera del teatro, a la calle, y ¡ay, qué mísera realidad! Olvidan a su Dios por culpa de sus malos copistas. De la creación, que a cada instante vuelve a procrearse, ardiente, bullente y radiante, en torno a ellos y en ellos mismos, no escuchan ni ven ninguna cosa. Van al teatro, leen poesías y novelas, remedan las muecas en sus rostros, y de las creaturas de Dios dicen: ¡qué triviales! Los griegos sabían lo que estaban diciendo al contar que la estatua de Pigmalión había cobrado vida, pero no había tenido hijos. Y los artistas, tratando a la naturaleza como hacía David, que en septiembre, cuando de la prisión de la Forcé arrojaban a la calle los cuerpos agónicos de los que allí mataron, los dibujaba a sangre fría, diciendo: capturo los últimos tiritones de la vida en estos malvados. (Llaman a Dantón desde afuera). Camilla: -¿Y tú qué dices, Lucile? Lucile: -Yo, nada. Me gusta tanto verte hablar. Camilla: -¿Y me escuchas también? Lucile: -Ay, sí, desde luego. Camilla: -¿No tengo razón? ¿Y sabes también qué cosa he dicho? Lucile: -No, la verdad, no." G. Büchner, La muerte de Dantón.

espectáculo reprimido

Las instalaciones buscan cada vez más elevados patrocinios, lo cual alimenta el sentimiento extendido entre los artistas y críticos de que se ha alcanzado la fecha de caducidad. Liam Gillick dice que “el término [instalaciones] ha llegado a designar una producción mediocre, ‘seria’, de nivel intelectual medio y de contenido pseudoprofundo. Esto ha sido agravado por el uso frecuente del término para indicar cualquier espectáculo reprimido en un contexto de galería de arte”. Gillick, como otros muchos, se resiste a clasificarse como artista de instalación. Thomas Hirschhorn ha renunciado muchas veces a la palabra instalación como descripción de su obra, y ha preferido usar el término muestrario [display] con toda su resonancia comercial y pragmática. Otros, como-Paul McCarthy con su Piccadilly Circus (2003) o Dominique Gonzalez-Foerster, insisten en que es un método más entre los muchos con los que trabajan. http://70.32.114.117/gsdl/cgi-bin/library?e=d-01000-00---off-0revista--00-1--0-10-0---0---0prompt-10---4-------0-1l--11-es-150---30-about---00-1-1-00-0-0-11-1-0utfZz-8-00&a=d&c=revista&cl=CL5.1.64&d=HASH01a36a5a843f5be87b749e1c (Dècor [Marcel Broodthaers]; DeCORAZ¡on! [Alejo Campos en PúblicoPrivado])

construir... grietas

[A.C.:Puños patentes; grietas México DF]

"...había ido a casa de Moritz, probablemente la persona que en ese momento me estaba realmente más próxima, para volverle del revés, súbitamente y del modo más desconsiderado, la cara interna, no sólo enferma sino totalmente deformada ya por la enfermedad, de mi existencia, que hasta entonces sólo conocía él en un aspecto superficial que ya no le irritaba y, por tanto, en modo alguno le afectaba de modo inquietante y, simplemente por la inesperada brutalidad de mi experimento, por el hecho de que esa tarde, en un momento, descubrí y desvelé por completo lo que, en los diez años de mi relación y amistad con Moritz, le había ocultado, le había escondido siempre en definitiva, con sutileza matemática, y le había disimulado incesantemente y sin compasión por mí mismo a fin de no permitirle a él, Moritz, la menor idea de mi existencia, se había sentido profundamente horrorizado, pero yo no me había dejado cohibir lo más mínimo por ese horror suyo en mi mecanismo de revelación, por una vez puesto en marcha esa tarde de una forma vehemente y, lógicamente, condicionada también por el tiempo atmosférico, esa tarde, poco a poco, como si no tuviera otra elección.. (comienzo de Sí, de Th Bernhard, pasado x Salvadoramigo)... Sé lo difícil que es llegar a una comarca extraña y pretender construir una casa, quien en tal caso no quiera que su plan fracase ya desde el principio, tiene que vencer realmente dificultades sobrehumanas y para una persona así todo se convierte de pronto realmente en un obstáculo y preferiría renunciar mil veces cada día. Aun prescindiendo de que el paisaje y las gentes y, por tanto, la Naturaleza entera le son a uno extraños, para alguien que sea nuevo aquí son absolutamente rechazadoras, en el fondo incluso hostiles, y ese rechazo y esa hostilidad amenazan con ahogar a todo el que quiera asentarse aquí."

never before in history have 4 misfits created such beauty ! http://www.youtube.com/watch?v=jYmRsaF4gAE&feature=related

guerra delos sexos

A.C. : entrenamiento niña-niño, en Su'ombría abril 2009 (polietileno + calor + objetos)... Lidy Jacobs, Harry&Liane http://cronicasdehefestion.blogspot.com/2009/05/freunde.html

público-privado / púbico primado

Mate y Ruta (El Tigre-LaRosario), bolígraf + alcohol s/hoja de ruta.

Mañana inaugura PúblicoPrivado en Casona de los Olivera: Alejo Campos Decorazi¡on!:

¿la oposición público-privado implica que hay que tomar partido? o que algo ya está partido, desunido, desarticulado? (el espacio social, la riqueza colectiva). [por otro lado] ¿de qué estaría privado el público que asiste a ver una muestra de arte? ¿el arte muestra lo privado (privacidad del sujeto) o lo privado (lo que sufre privación dentro de lo público)? (intro a Decoraz¡on!)

(gracias MRonsino x foto!)

http://criticadigital.com/index.php?secc=nota&nid=27321 aydió.. y no me vengan con chicanas, qe nadie se confunda eh!

mundus(latín)=boca > in-mundo

(obras de R. Tiravanija; Vito Acconci) .

Wenn ihr einer dem andern/ euch an den Mund hebt und ansetzt-[cuando el uno al otro os alzáis a la boca, para beberos] (Rilke, Elegías de Duino-2ª)
el inconsciente aparece como demanda que insiste, que se repite, sin que el sujeto la sostenga (en verdad el sujeto es sostenido por ella). Esto sucede en tanto la demanda no recibe una significación acabada en A [elOtro] lo que implica un encuentro con el deseo -debido a que en el Otro hay significante y no signo-. La demanda insiste sin encontrar más que el fracaso de la significación. La repetición inconsciente no es un buen encuentro sino la marca de un renovado fracaso. Aclaremos aquí que no se trata de cualquier demanda, se trata de que en la raíz de toda demanda hay una remisión directa a los agujeros del cuerpo, cuestión que articulará la demanda con la pulsión.. (jerga lacaniana).

silencio plastilino

figuraciones Mondongo de cetro y corona en abrasivo duelo: mi reseña en http://www.ramona.org.ar/node/27285

http://www.lifesci.sussex.ac.uk/cmvcr/Domestic%20cats.html

globos

latinamerica en Venecia 2009: mundos-esferas: Tomás Saraceno y Héctor Zamora (saludos Tomás!) http://universes-in-universe.org/esp/bien/bienal_venecia/2009/tour/making_worlds/lygia_pape

"Aunque el arte no represente las nubes, los dramas las intentan poner en escena; en Shakespeare se roza el tema en la escena de Hamlet con los cortesanos. Cuando se dice con razón que las obras de arte, en la forma que sea, poseen sentimiento de la naturaleza, es cuando nos llaman en esa dirección. Sólo que este sentimiento, por muy emparentado que esté con la alegoría, es transitorio hasta lo dèjá vu y su mejor calificativo es el de efímero" (Th. Adorno, Teoría estética)

bordes

Eisenman &partners, maqeta madera Ciudad de la cultura-Galicia; M. Duville, bolígrafo s/seda.

"solo los pies de cerco y los duros muros pisan sombra. Nocturnalidad de la Siesta. Al pie de cada muro, a todo lo largo, al pie de cada arbusto, de cada cerco, pincela un trazo o deja caer una gran gota de tinta china la luz estrujada en su tensión, vertiendo de su ser la sombra más espesa, en la verticación abrumante del Todo" (Macedonio Fernández, Estéticas de la siesta)
entrevista al rey del borde: http://www.vimeo.com/1938376