Construcción: "Solamente el curso posterior del análisis nos faculta para decidir si nuestras construcciones son correctas o inútiles. No pretendemos que una construcción sea más que una conjetura que espera examen, confirmación o rechazo. No pretendemos estar en lo cierto, no exigimos una aceptación... ni discutimos una negación. En resumen, nos comportamos como una figura familiar en una de las farsas de Nestroy: el criado que sólo tiene una respuesta en sus labios para toda pregunta u objeción: «Todo se aclarará en el curso de los acontecimientos futuros.» http://mediacionartistica.files.wordpress.com/2013/01/construcciones-en-el-analisis.pdf

lunes, 9 de mayo de 2022




http://www.ramona.org.ar/node/25275 La que Dipierro y Masvernat presentan en CCBA (“interpuestos entre las fuentes de luz y los planos sobre los que se proyecta, flotan una serie de papeles recortados con formas de tramas y figuras”) es una exposición generosa en el muestreo de sus relaciones contemporáneas: con invitados a realizar actividades durante el espacio de la muestra, y con una mesa de textos que se entienden afines a las preocupaciones de las artistas. En algunos de esos textos (P. Halley y J. Turrell) se adivinan las al menos ocasionales angustias de influencia de Ficción Encendida, pero el montaje amistoso de D&M consigue poner en entredicho el espiritualismo de la luz y la naturalidad de la abstracción, a fuerza de propuesta y quizá, un poco, de desplazamiento.

el doble programa despliega un plan dúplice que excede quizá la estrategia de la puesta y compromete quizá no solo al autor (nos comPromete). Para decirlo: se anuncian dos obras sin anunciar en ningún lado que una obra se proyecta en la otra, se espeja o duplica, con toda la identidad de una no-reciprocidad absoluta: a la vez punto a punto, y a la vez incorporando deslices, desplazamientos, transFormaciones. Ambas obras reVelan una misma economía de 5 vértices http://revistascientificas.filo.uba.ar/ArdeCopi

 http://www.ramona.org.ar/node/24047 Frente a la morfología tópica que muchas galerías de arte (o espacios de exposiciones temporarias en museos) presentan como espacios dobles: el misterio -que no voy a resolver averiguando- de si ello es causa o efecto de ideas curatoriales o de marketing, o una mera casualidad. A veces parece imponerse la idea de que hay una idea (a principios de año, también en Benzacar, las muestras paralelas de Da Rin y Estol, ilustrando el librito de Bourriaud). En mi ignorancia, despliego entonces un programa (y como tal, preparado a recibir oposición): ver estos espacios dobles siempre complementariamente. En las actuales muestras de Adrián Villar Rojas y Roberto Aizenberg, esto funciona de manera fantástica.


martes, 8 de marzo de 2022

proyecto como proPorción entre inconMensurables: la Imagen Fantástica, metaMorfosis y transFormación contra medida y separación (Identidad)

Como los batienes de una puerta, como las alas de una mariposa, la apariencia es un movimiento perpetuo de cerramiento y apertura, latido entre ser y no-ser, todo se pierde y debe ser recuperado a cada momento, lo que late pone todo en movimiento... no hay imagen sin imaginación, no hay forma sin formaciòn. No nos sorprendamos que los pensadores de la imagen y la forma nos hablen de ellas como procesos, actos y no cosas... https://www.academia.edu/19766741/La_imagen_mariposa_Georges_Didi_Huberman (trad. J.J. Lahuerta)

 

https://www.academia.edu/39048120/Beatriz_Preciado_Pornotopia_Arquitectura_y_sexualidad_en_Playboy_durante_la_guerra_fria_Recovered_


 


Cuando la vida se encendía, en el deseo o en la pena, o también en la reflexión, los héroes homéricos sabían que un dios actuaba en ellos. Cualquier aumento repentino de la intensidad hacía entrar en la esfera de un dios. Esto significa principalmente la palabra éntheos, "plenus deo ", como traducían los latinos, palabra que es el eje sobre el cual gira la posesión. La mente era un lugar abierto, sujeto a invasiones, incursiones, súbitas o provocadas. Incursio, recordemos, es un término técnico de la posesión. Cada una de esas invasiones era la señal de una metamorfosis. Y cada metamorfosis era una adquisición de conocimiento. No de un conocimiento que queda disponible como un algoritmo, es cierto, pero sí de un conocimiento que es un páthos, como Aristóteles definió a la experiencia mistérica. Esta metamorfosis que se cumple luchando con figuras que habitan al mismo tiempo la mente y el mundo, o abandonándose a ellas, es el fundamento del conocimiento metamórfico que reconocemos en la posesión. Un conocimiento que no puede presentarse más que en términos eróticos: theóleptos y theóplektos, el ser "tomados" por el dios y el ser "golpeados" por el dios, las dos modalidades fundamentales de la posesión, corresponden a los dos modos de las epifanías eróticas de Zeus: el rapto y el estupro. https://www.revistas.unam.mxCalassoLocuroQueVieneDelasNinfas


miércoles, 13 de octubre de 2021

Manifiestos preManifiestos postManifiestos

Trotsky le encarga a Breton un manifiesto  

 https://play.cine.ar/INCAA/produccion/7352/reproducir   La finalidad de este manifiesto es hallar un terreno que reunirá a los mantenedores revolucionarios del arte, para servir la revolución con los métodos del arte y defender la libertad del arte contra los usurpadores de la revolución. Estamos profundamente convencidos de que el encuentro en ese terreno es posible para los representantes de tendencias estéticas, filosóficas y políticas, aun un tanto divergentes. Los marxistas pueden marchar ahí de la mano con los anarquistas, a condición de que unos y otros rompan implacablemente con el espíritu policiaco reaccionario... Miles y miles de artistas y pensadores aislados, cuyas voces son ahogadas por el odioso tumulto de los falsificadores regimentados, están actualmente dispersos por el mundo. Numerosas revistas locales intentan agrupar en torno suyo a fuerzas jóvenes, que buscan nuevos caminos y no subsidios. Toda tendencia progresiva en arte es acusada por el fascismo de degeneración. Toda creación libre es declarada fascista por los estalinistas. El arte revolucionario independiente debe unirse para luchar contra las persecuciones reaccionarias y proclamar altamente su derecho a la existencia. http://sgpwe.izt.uam.mx/files/users/uami/nivon/BRETON_manifiestopdf.pdfhttps://nuso.org/articulo/una-voz-libertaria-en-la-medianoche-del-siglo/

 Eisenstein: Piranesi o la fluidez de las formas  "después de esta explosión personal de pathos , volvamos atrás y contemplemos de cerca otra serie de rasgos del fenómeno que nos interesa, siempre en la obra del mismo Piranesi.
    Ya que tal vez sea éste, precisamente, el mejor momento para detenernos brevemente ante un extraño fenómeno de éxtasis, muy a menudo vinculado, sin que se sepa el porqué, a la visión de imágenes arquitectónicas.
    Se considera que una de las más grandes cualidades de las construcciones y conjuntos arquitectónicos es el paso armonioso de ciertas formas a otras, en una especie de
«trasvase» de unas a otras. Ello es inmediatamente perceptible en los especímenes perfectos de la arquitectura. Y la dinámica de estos elementos de construcción que se «vierten» unos en otros contribuye a la huella emocional de ese todo «no figurativo» e «informal» que representa para nosotros un edificio verdaderamente armonioso.
    En este caso preciso, lo «informal» y lo «no figurativo» no arrebatan en modo alguno a este conjunto su carácter bien definido de imagen . Y ello se debe a que la «imagen» siempre es determinada social e históricamente..." / https://elllla.files.wordpress.com/2009/06/manifiesto-contrapunto-sonoro.pdf 3.- Sólo la utilización del sonido a modo de contrapunto respecto a un fragmento de montajevisual ofrece nuevas posibilidades de desarrollar y perfeccionar el montaje. Las primerasexperiencias con el sonido deben ir dirigidas hacia su no coincidencia con las imágenes visuales.Sólo este método de ataque producirá la sensación buscada que, con el tiempo, llevará a la creaciónde un nuevo contrapunto orquestal de imágenes-visiones e imágenes-sonidos.

 "prefiero empezar por la consideración de un efecto. Teniendo siempre el deseo de la originalidad -porque se hace traiciòn á sí mismo quien se atreve á prescindir de fuente de interés tan evidente y tan fácil de alcanzar, me digo, en primer término: «Entre los innumerables efectos e impresiones de los cuales es susceptible el corazòn, el intelecto, ¿cuál elegiré en esta ocasiòn? considero si puede lograrse mejor por medio de los incidentes o por medio del tono, si con incidentes vulgares y tono original o al contrario, si por incidentes y tono igualmente extraños -buscando después en derredor mío (o más bien dentro de mí) las combinaciones de acontecimiento y tono que mejor puedan ayudarme á la realización del efecto". https://dgb.cultura.gob.mx/libros/dgb/747222_173.pdf

 http://alejocampos.blogspot.com/2017/10/guerra-y-revolucion-trinchera-y.html  links a manifiestos y la revolución como problema, etc.


 http://www.edras.clfiles-repository/Artaud-teatro-doble.pdf "debe terminarse con esta idea de las obras maestras como reservadas para un círculo que se llama a sí mismo selecto y que la multitud no entiende, no existe para el espíritu los barrios reservados... Reconozcamos que si algo se dijo antes no hay por qué decirlo otra vez; que una misma expresión no vale dos veces; que las palabras mueren una vez pronunciadas y actúan solo cuando se las dice... No culpemos a la multitud sino a pantalla formal que interponemos... a la nueva forma de idolatría de las obras maestras fijas..."

https://bibliotecaignoria.blogspot.com/2020/05/fedor-dostoievski-el-palacio-de-cristal.html

 http://campusmoodle.proed.unc.edu.ar/file.php/265/Biblioteca/Arendt_-_Sobre_la_revolucion.pdf   cap. 2/IV

martes, 20 de julio de 2021

Modernidad: era proyectual del intercambio global imaginario: museo-mundo.

(Edificio de oficinas en St. Louis & Palacio Strozzi/ ejercicios intro Construcciones 2021 / Viajes pre y postpandemia)

"Nicolás de Cusa declara que el argu­mento que deriva la bajeza a partir del cambio y la corrup­tibilidad no tiene más valor que el resto: «puesto que hay un mundo universal y puesto que todos los astros particulares se influyen mutuamente en determinada pro­porción», no hay razón para suponer que el cambio y la degeneración se produzcan solamente aquí, sobre la Tierra, y no en todas partes del Universo; tenemos razones para suponer —aunque, por supuesto, no podamos saberlo— que en todas partes ocurre igual, tanto más cuanto que esta corrupción que se nos presenta como la característica especial del ser terrestre no es en absoluto una destrucción real; es decir, la pérdida total y absoluta de existencia. En realidad es la pérdida de una forma particular de existencia. Fundamentalmente no se trata tanto de una plena desaparición cuanto de una disolución o resolución de un ser en sus elementos constituyentes y su reunifica­ción en otra cosa" Alexandre Koyré, Del mundo cerrado al universo infinito http://juliobeltran.wdfiles.com/local--files/cursos%3Aebooks/Koyre_Del_Mundo-cerrado.pdf

http://alejocampos.blogspot.com/2018/08/imaginacion-como-acto-creativo.html

conversión de todo en otra cosa, confianza imaginaria

 Alexandr Sokurov, Francofonia (Museo)


https://www.infobae.com/cultura/2021/09/05/peggy-guggenheim-de-parienta-pobre-a-coleccionista-exquisita-el-amor-por-el-arte-la-salvo-de-la-violencia/

https://cbamadrid.es/W.Benjamin/colleccionismo

https://www.rivistaquadranti.eu/BenjaminColeccionista_Sarlo.pdf 

Is the museum a garage? An arsenal? Is a monument pedestal a military base? How can one think of art institutions in an age that is defined by planetary civil war, growing inequality, and proprietary digital technology? The boundaries of the institution have become fuzzy. They extend from pumping the audience for tweets, to a future of “neurocurating” in which paintings will surveil their audience via facial recognition and eye tracking to check whether the paintings are popular enough or whether anyone is behaving suspiciously. Is it possible, in this situation, to update the twentieth-century terminology of institutional critique? Or does one need to look for different models and prototypes? What is a model anyway, under such conditions? How does it link on- and off-screen realities, mathematics and aesthetics, future and past, reason and treason? And what is its role in a global chain of projection as production? https://www.e-flux.com/journal/70/60543/a-tank-on-a-pedestal-museums-in-an-age-of-planetary-civil-war/

https://elpais.com//2021-07-27/cartografia-disidente-contra-las-verdades-absolutas.html

 

https://www.lanacion.com.ar/cultura/los-dos-museos-mas-importantes-de-espana-reordenaron-su-coleccion-que-cambio-en-el-prado-y-en-el-nid27072021/

 http://www.iheal.univ-paris3.fr/Gruzinski-LaGuerradelasImagenes.pdf

" la excepcional historia del descubrimiento, alrededor del año 1480, de las antiguas pinturas sepultadas en las “grutas”, aún por supuesto visibles, pero aún mejor a través de proyecciones digitales que envuelven todo el espacio..." https://www.lanacion.com.ar/cultura/renovada-en-todo-su-esplendor-la-domus-aurea-exalta-el-genio-de-rafael-nid23072021/