teatro & texto (papel/escena-palabra/cuerpo)

http://portondesanchez.blogspot.com//: ir a ver La Idea Fija, de P. Rottemberg (sábados y domingos)
"Así pues, no se trata tanto de construir una escena muda como una escena cuyo clamor no se haya apagado todavía en la palabra. La palabra es el cadáver del habla psíquico, y hay que volver a hallar, junto con el lenguaje de la vida misma, «el Habla anterior a las palabras». El gesto y el habla no están todavía separados por la lógica de la representación. «Yo añado al lenguaje hablado otro lenguaje, y procuro darle al lenguaje del habla, cuyas misteriosas posibilidades se han olvidado, su vieja eficacia mágica, su eficacia hechizadora, integral. Cuando digo que no representaré obra alguna escrita, quiero decir que no representaré ninguna obra basada en la escritura y el habla, que en los espectáculos que voy a montar habrá una parte física preponderante, y que ésta no podrá fijarse y escribirse en el lenguaje habitual de las palabras; y que incluso la parte hablada y escrita lo será en un sentido nuevo»"(Artaud por Derrida http://caosmosis.acracia.net/?p=448)
[autofoto con pantys s/papel escenografía]
Y EL VIERNES CIERRA DVELO2 (DUELOS!) en LDF
(y el sábado lecturas de ZORRA POESÍA)

papeles salvajes vs la semiótica del rostro

http://www.pagina12.com.ar/diario/laventana/26-153187-2010-09-15.html
"En ocasiones, los seres humanos advertimos minúsculas mariposas amarillas en el corazón de las caléndulas y en otras apenas reparamos en un elefante en el bazar".
(a 2cuadras de LDF, cuando venís a ver duelos
, pasá por ZavaletaLab a ver los collages de Rosana Schoijett en Impresión http://www.ramona.org.ar/node/33921)
y es pérdida confiar en prioridad: /buscar en descartes de rostros /el misterio de la unión /como hacer espejos pegando un ojo roto.

duelos monta2

http://lafuga.cl/la-teoria-del-montaje-de-atracciones-parte-ii/84 "el siempre esclarecedor Jean Luc Godard, en una entrevista de 1973: “Vertov fue eclipsado por Eisenstein. Por momentos, Eisenstein creyó ser el inventor del montaje, cuando en realidad lo que estaba inventando eran ángulos de cámara y al mismo tiempo, Vertov estaba inventando la edición (…) Ellos crearon todo esto pues tenían en común las revueltas sociales tras la revolución rusa, (…) pero siempre negaron la importancia del otro. Hoy nos damos cuenta que en realidad estos dos tipos eran como las dos manos de un mismo cuerpo, pero el cuerpo no funcionó y las manos nunca trabajaron en conjunto” http://www.youtube.com/watch?v=cw2chy64m34&feature=related
http://www.tramayfondo.com/articuloscontrama/montaje_de_atracciones_o_atracciones_para_el_montaje.pdf

C. Docampo vs Alejo Campos: dvelo2 autoreseña2 : http://www.ramona.org.ar/node/33858

si lees...

tenés que ver hoy a medianoche, en canal 7 TVpública, el doc de W.Herzog sobre la invasión USAiraquí a Kuwait, con un clonazepam a mano: TERROR!
Terror & ironía: http://www.ramona.org.ar/node/33674
http://www.ramona.org.ar/node/33767

ni una silla ni una escalera (proyecto & formación)

Algunos relatos de ex detenidos mencionan el ruido de un tren. La reconstrucción permitió entender que esos ruidos podrían haberse escuchado desde el baño de la casa tres, que daba a la parte trasera del terreno, más cerca de la vía del ferrocarril que aún llega a la vecina estación de Aldo Bonzi. La querella preguntó varios detalles. Por la pileta. Por las ubicaciones de las puertas. Por la cercanía de las rutas. Por la existencia de planos. Los defensores de los represores no hicieron ninguna pregunta. Más bien, sólo preguntaron una cosa. Lo hizo Gerardo Ibáñez, abogado de Héctor Humberto Gamen: “Perdóneme –dijo–, es que no logro ubicarme, ¿viniendo de la Capital todo esto estaría a la derecha o la izquierda?”. http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-152379-2010-09-01.html
[A house with an ocean view, perfom. de M. Abramovic; 2 piezas de A. Boetti]
You cannot understand an intellectual or artistic project without also understanding its formation; that the relation between a project and a formation is always decisive; and that the emphasis of Cultural Studies is precisely that it engages with both, rather than specializing itself to one or the other. Indeed it is not concerned with a formation of which some project is an illustrative example, nor with a project which could be related to a formation understood as its context or its background. Project and formation in this sense are different ways of materializing–different ways, then, of describing–what is in fact a common disposition of energy and direction. This was, I think, the crucial theoretical invention that was made: the refusal to give priority to either the project or the formation–or, in older terms, the art or the society….These concepts [project, formation] are addressing not the relations between two separate entities, “art” and “society,” but processes which take these different material forms in social formations of a creative or a critical kind, or on the other hand the actual forms of artistic and intellectual work. http://philcsc.wordpress.com/page/6/ http://www.pagina12.com.ar/diario/elmundo/4-152345-2010-09-01.html

quedarse o irse: ...M (Other!) aleja-miento/re-torno

[Leonardo: esbozo de Ana, María y elNiño; Serguei Eisenstein, dibujo] libero -film
"en el relato de fort-da, el nieto de Freud simboliza el aleja-miento y retorno de su madre mediante el lanzamiento de un carrete y su recuperación: la situación parece clara: supera la traumática ausencia de la madre dominando la escena simbólica, sustituyendo a la madre por el carrete y decidiendo su aparición-desaparición.. Pero, ¿y si el carrete no fuera una representación de la madre, sino de lo que Lacan llamó el objet petit a, eso que mi madre ve en mi, lo que me convierte en objeto de su deseo? ¿Y si el nieto de F. estuviera representando su propio alejamiento y retorno? ..el carrete sería lo que Lacan llamó un biceptor: ni del niño ni de la madre, entre los dos, es la intersección excluida de los 2 conjuntos... Esto es lo que hace aparecer la ansiedad en el encuentro con el Otro: lo que el Otro busca no es a mí, sino ese núcleo Real, eso que en mí es más que yo mismo, y está dispuesto a destruirme para poder extraer ese núcleo.." (S.Zizek, El desvío de lo real)
http://www.tuanalista.com/Diccionario-Psicoanalisis/5253/Fort-da.-pag.1.htm
http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-152220-2010-08-29.html

salir-entrar: sociología & combate (mármol/marfil)

La aproximación y el distanciamiento han sido una constante en la estrategia investigadora de Bourdieu. Se puede apreciar que Bourdieu lo practicó respecto al ámbito en el que creció y en el que se ganó la vida: el mundo académico. Nunca tuvo miedo de que la política desluciese sus credenciales intelectuales: más bien al contrario. Hacia el final del film La sociologie est un sport de combat (La sociología es un arte marcial), hay una escena en la que Bourdieu discute su trabajo en una emisora de radio multirracial, siendo interrogado por jóvenes, así como otra agitada escena en un foro de debate. En ambas situaciones, Bourdieu busca que sus ideas penetren adoptando formas que no estén encerradas en un modo o estilo de expresión académico. Encontraba que era importante y productivo que la investigación académica se desplazase saliendo y entrando de la torre de marfil (sic), sin exhibir la actitud que, en Contre-feux 2, calificó de “antiintelectualismo”. http://caosmosis.acracia.net/?p=1031 [mármol griego y lucha] http://blogs.nyu.edu/projects/materialworld/2007/04/
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-1571-2010-08-28.html :divirtiéndose con sarcasmo entre nosotros y las movedizas sombras cambiantes que proyecta la luz de la vela en la pared descascarada. (¿Es posible que haya visto bien, o sólo me imaginé ese grotesco y alevoso gesto erótico que acompañó con una tierna expresión de picardía?) http://pierre-bourdieu.blogspot.com/2010/05/la-sociologia-es-un-deporte-de-combate.html

calco-donación: huella vs obra-fetiche [vélo!]

http://www.espectrorojo.com/1/es/index.html FETICHES CRITICOS
"Según Didi-Huberman, en lo que refiere a la reproductibilidad técnica de la obra de arte, Feuille de vigne femelle es más relevante aún que el célebre texto de Walter Benjamin -y no exclusivamente respecto del arte del siglo xx sino del problema de la obra de arte en general. De manera radical, el autor se pregunta si es aún posible exponer y contemplar Feuille de vigne femelle y se responde por la negativa: “La reducción implícita o explicita, del trabajo de Duchamp a una idea —una frase que legisla, una “intención” conceptual— nos dispensa de la obligación de mirar.” Más allá todavía, sostiene que “no hay nada que mirar, en términos de obras de arte, porque allí no hay nada más que huella —la no-obra por excelencia.”
De tal modo —afirma Didi-Huberman— Feuille de vigne femelle, un objeto-huella del aparato reproductor femenino, objeto-molde del molde humano, objeto producido por vaciado, queda excluido no solamente de la mirada sino también, según la legislación actual, del beneficio del copyright. (sic!)¹ Podemos concluir entonces que se convierte en objeto de propiedad pública, excluido del fetichismo de la mercancía. Lo que resta como interrogante es si estas cualidades le sustraen su carácter de fetiche o lo constituyen como tal en forma de “agujero negro”. [discrepo con la cita: no nos dispensa de la obligación de mirar: quizá intenta vaciar la compulsión por ver -que es otra cosa muy distinta: no miramos por obligación, sino porque no podemos evitarlo =avoid it; void=vacío!] http://www.espectrorojo.com/1/es/54/index.html ...También discrepo, ay!, si FdVF está excluido del copyright y la propiedad, ¿porqué aún nombran a Duchamp, y donan una copia??!

VER O NO-VER: 1 que es 2, que son 1, que son 3 (mujer/es: retratos, [pieles] película/s, libro/s: no-vela [torre!: hacia abajo o atrás: influencia)

http://www.fantasymundo.com/articulos/1441/vertigo_1958_alfred_hichcock
en 1940 Hitchcock filma Rebecca, sobre novela de Daphne du M.: su 1º film USA pero con actores ingleses: un millonario pierde a su mujer suicidada (R.), se casa con otra, y ésta no consigue superar el fantasma de la muerta (parece que L.Olivier maltrataba a su coestrella J.Fontaine porqué había querido a su pareja V.Leigh en el papel). En1955 http://postcefalu.blogspot.com/2009/02/mas-alla-de-mas-alla-del-olvido.html H.del Carril filma Más allá del olvido: un millonario pierde a su mujer enferma y de viaje por Europa conoce y se casa con una actriz que es el retrato vivo de la muerta; instalados en la casa, la 2º lucha contra el recuerdo y el retrato colgado dela 1º. En 1958 A.H. filma Vértigo, donde un millonario contrata a un detective para que siga-cuide a su mujer -pero él se enamora de ella hasta que ésta, poseída por su abuela, se suicida. En la 2ºparte, el detective se cruza a una mujer parecida, la seduce y convence de trasformarse en la 1º -hasta que se descubre que eran la misma mujer: una actriz contratada para simular la muerte de la mujer del millonario; al final, la mujer se suicida realmente: siempre arrojándose desde lo alto (el protagonista sufría acrofobia) . Parece que delCarril se defendió de la influencia de Hitchcock, más concientemente que éste de la influencia del tópico: Los 3 filmes están basados en novelas distintas (hablando con A.H., Truffaut le pregunta sobre Rebecca: "¿fue muy fiel la adaptación a la novela?", a lo que H. responde: "Muy fiel. Selznick acababa de hacer Lo que el viento se llevó y según su teoría la gente enfurecería si encontraba cambios... Seguro ud. conoce la historia de las 2 cabras que se están comiendo los rollos de un film basado en un best-seller, y una cabra le dice a otra: yo prefiero el libro-". F.T.: "-Sí, una historia que tiene muchas variantes"

(http://flavorwire.com/gallery/12-23-08/index.html doblar arte)
En la novela De entre los muertos, el protagonista es impotente: los autores escriben, con toda claridad en el 1ºcapítulo, que nunca ha conocido a una mujer aunque tenga más de 30 años. En la adaptación para Vertigo, Hitchcock se divierte multiplicando alusiones a la sexualidad de Scottie ( http://caosmosis.acracia.net/?p=1200 para Zizek es claro el componente sádico del personaje). En la 2º escena, un diálogo larguísimo en el piso de su secretaria: mientras ella habla de su noviazgo interrumpido él maneja un bastón sin saber qué hacer: apunta con él hacia un sostén (el trabajo de Midge es coser lencería, lo que añade erotismo a la escena). El bastón de Scottie es un sustituto de su sexo, insinuando que no sabe que hacer con él en compañía de una mujer que le desea: Midge le habla como a un niño -"you are a big boy now!" . Al final de la larga secuencia, Scottie trata de luchar contra su vértigo subiéndose poco a poco a un escabel. Hitchcock nos enseña, en un plano muy breve, dibujos de mujeres al pie de los escalones. Nos sugiere así un ensayo de erección, que acaba en un fiasco cayendo Scottie en los brazos de la insatisfecha Midge. La ironía llega a su cumbre (sic) con la utilización de la torre Coït (sic) que se alza sobre una colina de San Francisco y cuya erección (sic) fue financiada por Lili Hitchcock Coït (sic-nada tiene que ver con el director): la torre, obvio símbolo fálico, fue diseñada en forma de boca de riego porque a Lili Coït le gustaban mucho los bomberos (sic). http://es.wikipedia.org/wiki/Rebecca_%28pel%C3%ADcula%29

nuestros proyectos proyectan dudas

"Todos llevamos un conjunto de palabras que empleamos para justificar acciones y creencias. Son las palabras con las que formulamos la alabanza de nuestros amigos y el desdén por nuestros enemigos, nuestros proyectos a largo plazo, nuestras dudas más profundas sobre nosotros mismos y nuestras esperanzas más elevadas. Llamaré a esas palabras el "léxico último" de una persona. Es último en el sentido de que si se proyecta una duda acerca de la importancia de esas palabras, el usuario de ellas no dispone de recursos argumentativos que no sean circulares; representan el punto más alejado al que podemos ir con el lenguaje: más allá nos queda la pasividad o el expediente de la fuerza... Llamaré ironista a la persona que:!) tenga dudas radicales acerca del léxico último que utiliza habitualmente, debido a que inciden en ella otros léxicos; 2) advierte que un argumento formulado con su léxico actual no puede eliminar esas dudas; 3) en la medida en que filosofa acerca de su situación, no piensa que su léxico se halle más cerca de la realidad ni que esté en contacto con un poder distinto de ella misma"... Lo opuesto a la ironía es el sentido común: tener sentido común es dar por sentado que las proposiciones de nuestro léxico último bastan para describir y juzgar las creencias y acciones de quienes emplean léxicos alternativos". (R.Rorty, Ironía, contingencia y solidaridad) NY, Edificio Seagram 1954 y Museo Guggenheim 1956 -para ser equitativos, como subí a Pitt in Mies, aqi Barney in Wright: http://www.youtube.com/watch?v=hIXFi1tIpWk&feature=related

Pintura proyecta Fuerzas Intensivas (y al revés)

Hoy inaugura Verónica Di Toro en Galería Sendrós (2de arriba; Frank Stella 1968, abajo, William Morris y Simetría nº 9 de DiToro; Geometría Blanda de MMinujín, y otra Fuerza Intensiva) http://www.veronicaditoro.blogspot.com/
reseña AC en : http://www.ramona.org.ar/node/33384 evidentemente, me repito un poco, enfin, qe remedio: http://www.ramona.org.ar/node/25275

http://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-151546-2010-08-18.html

monstruo externo o interno: sentidos o razón: estética o ética (chica & chico oops¡)

Kant: "man is sublime, woman is beautiful": resolvamos salvajemente: siendo la mirada autoral históricamente masculina: el chico ve a la chica "entera/bella [natural]", mientras se ve asimismo parcial/frontal>racional/trascendental...:
http://homepage.mac.com/lukewhite/sub_history.htm
"In Kant's theory of the sublime, we have something very different from Burke's. Burke seems to stress the immanence of the sublime: it is an irrational, emotional force, which "far from being produced by them, it anticipates our reasonings, and hurries us on by an irresistible force" (Burke, Part II, ch. 1) It is based in terror and self-preservation, and seems to involve an intensification of affect, rather than any kind of transcendence. For Kant, the sublime, is transcendent, rational, and reminds us of our 'higher' moral functions - it involves the lofty and the elevated, and seems to inscribe questions of value as central to the notion, whereas in Burke, although questions of value, morality and religion are not excluded, they do seem to become secondary. ...If Kant's 'transcendental Idealism' does manage to return to questions of value more convincingly than Burke's empiricism does, it situates questions of value in quite different - and decisively modern - terms. The value of the sublime is no longer at heart a matter of the ability to give us a glimpse of the divine; it now the transcendental nature of human reason which we glimpse in it." HALFOSTER&ROSALINDKRAUSS sobre sigloXX
Barnett Newman: Vir Heoricus Sublimis; Ana Mendieta: Isla.

games & restrictions: vigilancia vítrea... o I & C

Brad P. en casa Farnsworth de Mies van der Rohe.. vigilarse a sí mismo o sacarse fotos a sí mismo.. o la banalidad [de la narración] del mal.
http://homotography.blogspot.com/2010/02/steven-klein-arena-homme-plus.html
En cambio se puede decir algo inteligente: la autoobservación no es un ojo vítreo:
http://www.box.net/shared/27ffi4n1sn Ironía & Contingencia.

lógica narrativa: paciente & agente

Louise Bourgeois, Give or take; foto R. Mapplethorpe [baterista y guitarrista?]
"La 1º dicotomía opone 2 tipos de papeles: los pacientes, que se ven afectados por procesos modificadores o conservadores, y los agentes, que inician dichos procesos. Las influencias que se ejercen sobre la conciencia subjetiva que el paciente adquiere de su destino se dividen en 2 grupos: las informaciones (ocultación, refutación y confirmación) y los afectos (que dan lugar a la satisfacción o insatisfacción, que a su vez rigen la esperanza o el miedo). La noción de paciente puede especificarse como beneficiario o como víctima.
En el papel de agente, a su vez, se distingue el agente voluntario del involuntario; y el que causa mejoría o empeoramiento, el protector o el que frustra un proyecto. Una serie de tipos específicos se vincula a la noción de influencia -el estudio de este grupo es una de las contribuciones más notables de la lógica del relato: la persuasión y la disuasión se ejercen tanto en el nivel de las informaciones sobre los fines, los medios a los que hay que recurrir y los obstáculos a superar, como en el plano de los afectos que el agente puede despertar o inhibir. Si añadimos que la información puede estar bien o mal fundada, nos encontraremos ... en torno a la trampa, que convierten al agente influyente en un seductor, embustero, ocultador o mal consejero" (P.Ricoeur, Historia y narratividad) http://www.youtube.com/watch?v=hsdhqn3dxQIYou mustn't be afraid to dream a little bigger, darling http://www.youtube.com/watch?v=5q8bBAKNSA8&NR=1 [en ambos films, el agente se llama Cobb]
"La otra parte de la operación White Stripes consistió en afirmar que los integrantes del grupo eran hermanos, cuando en realidad fueron pareja hasta que se divorciaron.." Sólo decidimos presentarnos como hermanos. ¿Cómo nos hubiera percibido la gente si decíamos la verdad? Con una banda de hermanos importa mucho más la música que la pareja, nadie especula sobre si están tratando de salvar la relación componiendo canciones. Nuestra presentación es algo calculado: la música es espontaneidad. Quería jugar con esa dicotomía. Me parece importante aportar un elemento de ficción”. http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6365-2010-08-02.html

el relato modifica la acción (a cachetazos!)

encontrada por FedericoB.
"La condición necesaria y suficiente para poder contar algo consiste en que una acción se desarrolle en 3 fases: una situación que abre una posibilidad, la actualización de ésta, y el desenlace. Estos 3 momentos abren 3 alternativas: >posibilidad / o no > actualización / o no > éxito / o no. Esta serie de opciones dicotómicas satisface el modelo de la necesidad regresiva y de la contingencia progresiva. Pero ¿posee un carácter narrativo?. Una lógica de la acción sólo se convierte en una lógica narrativa cuando la trama escoge un recorrido entre las ramificaciones de las [oposiciones alternativas]. Esta simplicidad no es, sin embargo, un artificio metodológico, sino una propiedad del mensaje narrativo: posee una estructura propia: la de un vector. Sigue su curso como una corriente de agua desciende hacia el mar... ¿No se toma de la trama, que transforma las condiciones lógicas de la acción en la lógica del relato, esa "vectorialidad " que " se impone al narrador cuando se apropia de ella para convertirla en la materia principal de su relato"? ¿Y no se proyecta una serie de opciones hacia la lógica de la acción al orientar el relato en una dirección determinada? (Paul Ricoeur, Historia y narratividad).

proyectar es guardar conciencia de la pérdida sin perder..o sea.. perdiendo los detalles

Soñé vívidamente (eso es inexacto) con una aventura colorida (Oz-Anillos) y poblada (extranjeros), cofradía (escuela?), en recinto (museo-cabaña, una cadena hendía una piedra negra), 2 grupos, advertencia del ama de cuidado-cocinera (la manzana quema los ojos), australia (eso muy claramente: un canguro naranja y blanco como mi gato más joven, pero canguro).
http://www.pagina12.com.ar/diario/sociedad/3-150074-2010-07-24.html: "lo que hizo llover arena en Buenos Aires, cuando muchos soñaban con otra nevada como la de 2007". [ Nicanor Aráoz: ratón embalsamado piloteando pato-borbardero embalsamado; Berni, La siesta y su sueño: el monstruomarino que tiene con el coche la misma relación que el ratón con el pato, es una soldadora de punto -como la que usé en la escuela] http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/futuro/13-2382-2010-07-25.html

la representación y sus descartes [cuerpo!]

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6324-2010-07-18.html
¿¡¡Richter en BAires/ Museo de ArteDecorativo? [Mujer bajando una escalera] ¡Mulder come on, U have 2 blurry photos!!
4. La puerta trasera
La representación se nos aparece como la cara exterior del mundo. ...Ese fue el error de Descartes: pensar que desde el ego cogito podría construir todo un mundo más allá de su conciencia. Porque no encontramos dentro de ésta ningún dato que nos remita con seguridad a una existencia fuera de ella, y mucho menos a la naturaleza de esa presunta existencia. Es más: desde el pensamiento no podemos ni siquiera acceder a nosotros mismos. Así lo demostró Kant en su Paralogismo de la razón pura y así lo expresa, en un lenguaje más sencillo, Schopenhauer: "El yo representante, el sujeto del conocer, nunca puede convertirse en representación u objeto, ya que, en cuanto correlato necesario de todas las representaciones, es condición de las mismas [...] No hay, pues, un conocer del conocer". En eso también erró Descartes: en considerar que la del yo pensante es la representación primera y más evidente. Por el contrario, el pensamiento puro nunca nos puede dar noticia del yo que piensa; pues el "ojo del mundo", tal y como señala Wittgenstein, queda fuera del campo visual y se reduce a un punto inextenso.
Pero el hecho es que somos algo más que seres pensantes: somos seres arraigados en este mundo en virtud de nuestra índole corporal. Y es precisamente ese cuerpo, objeto inmediato de la representación, lo que nos proporciona la "puerta trasera" que nos permite superar la exterioridad de la representación. A diferencia de los demás objetos, que solo conocemos desde fuera, conocemos nuestro propio cuerpo también desde dentro: desde esa vía interna cada cual percibe la estricta identidad que existe entre los movimientos de su cuerpo y los actos de su voluntad. http://www.box.net/public/g1t7b1zgt2 (estricta identidad suena un poco asertivo aún, no? mejor: "El querer y su satisfacción o, en otras palabras, el sufrimiento y el tedio, son los dos extremos entre los que oscila el péndulo de la vida. Mientras queremos, sufrimos por la carencia que ese sufrimiento supone; cuando el querer es satisfecho, surge algo peor que el sufrimiento: el aburrimiento, que nos hace sentir el vacío de la voluntad desocupada. Pero la rueda de Ixión nunca se detiene: pronto aparecerá un nuevo deseo con un nuevo dolor, y su satisfacción volverá a mostrarse vana para calmar la sed de la voluntad; una voluntad que nunca encuentra un objeto que satisfaga su querer, porque en realidad no quiere nada y en el mundo fenoménico se limita a aparentar un querer. El dolor del mundo no es en último término sino la manifestación del absurdo de una voluntad que es incapaz de querer": lo que no está tan lejos de su antagonista Hegel: el deseo no es deseo de algo, sino deseo del deseo del Otro.)

La arquitectura es el arte del que no podemos escapar

"La mansión Playboy (que en los años cincuenta había hecho más por la arquitectura que la revista Home and Garden) funcionaba como una singular heterotopía (según la definición de Foucault, un lugar real en el que se yuxtaponen diferentes espacios incompatibles), una heterotopía sexual, un auténtico dispositivo pornográfico multimedia, capaz de reunir en un solo edificio (“gracias a una cuidada distribución vertical y horizontal y a la multiplicación de dispositivos de tecnificación de la mirada y de registro y difusión mediática de la información”), espacios tradicionalmente incompatibles: el departamento de soltero, la oficina desde donde se ideaba la revista (varias fotos publicadas en este libro dan cuenta de esos espacios), el estudio de televisión, el decorado cinematográfico, el centro de vigilancia audiovisual, la residencia de las conejitas y el burdel. Un mundo dentro de otro mundo. Afuera, los prejuicios, los moralistas, los peligros nucleares (propios de la Guerra Fría); adentro, una gruta tropical, un salón de juegos subterráneos desde donde los invitados podían ver a las Bunnies desnudas nadando en una pileta a través de un muro de cristal. Era el nuevo hogar de un hombre casado (Hefner se casó varias veces) que vivía rodeado de mujeres (más de treinta), todas candidatas a convertirse en playmates y listas para posar desnudas ante los ojos de toda América. La mansión Playboy era no sólo el bunker del heterosexual soltero, era el club, el jet privado, el castillo de los pasadizos secretos, el oasis urbano." 2 Preciadas teorías sobre la arquitectura: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-5838-2010-07-17.html
http://caosmosis.acracia.net/?p=975
[Mies-on-terrace-over-pin-ups asoleándose; Dorm-Tom-Ford-film "A single man"; LadyGaga "Alejandro": pop-expanded]
"Digno de interés aunque ecléctico, es el sincretismo de OttoJuliusManntoifel, cuyo santuario de las Muchas Musas en Postdam, conjuga la casa-habitación, el escenario giratorio, la biblioteca circulante, el jardín de invierno, el impecable grupo escultórico, la capilla evangélica, el templete budista, la pista de patinaje, el fresco mural.. el baño turco y el pastel de fuente." "Eclosiona un arte", en Crónicas de Bustos Domecq, Bioy C. -Borges.

monos homos somos todos

G. Agamben: Lo abierto: "Homo sapiens no es, pues, una sustancia ni una especie cla­ramente definida; es, antes bien, una maquina o un artificio para producir el reconocimiento de lo humano. Según el gusto de la época, la maquina antropogénica (o antropológica, como podemos llamarla sirviéndonos de una expresión de Furio Jesi) es una maquina óptica .. cons­tituida por una serie de espejos en los que el hombre, al mi­rarse, ve la propia imagen siempre deformada con rasgos de mono. Homo es un animal constitutivamente “antropomorfo” (es decir, “semejante al hombre” según el término que Linneo emplea ininterrumpidamente hasta la décima edición del Systema), que debe, para ser humano, reconocerse en un no-hombre.En la iconografía medieval, el mono sostiene un espejo, en el que el hombre pecador debe reconocerse como simia dei. En la maquina óptica de Linneo, el que se niega a reconocerse en el simio, en simio se convierte...por esto, al final de la introducción al Systema, Linneo, que ha definido Homo como el animal que es solo si se reconoce no ser, tiene que soportar que unos mo­nazos vestidos de críticos se le echen encima y se burlen de él: ideoque ringentium satyricorum cachinnos, meisque humeris insilientium cercopithecorum exsultationes sustinui".
[1] “Evidentemente Descartes no vio nunca un mono”. (Nota al pie agregada por R. Díaz)
http://caosmosis.acracia.net/?p=1017 [Goya: Tú que no puedes; Elmgreen & Dragset, instalación]
http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/subnotas/149461-47988-2010-07-14.html
“Creo que es antinatural. Mañana alguien se va a poder casar con un perro, con un burro”, había dicho el senador Mario Colazo. Tras tamaña declaración, el ex gobernador de Tierra del Fuego era un número puesto por el no. Pero al parecer sus propios argumentos no alcanzaron para convencerlo y Colazo votó por el sí.

¿‘guerra dedios’ o ‘proyecto del de moño’?

The Relic

by John Donne

When my grave is broke up again

Some second guest to entertain,

(For graves have learn'd that woman head,

To be to more than one a bed)

And he that digs it, spies

A bracelet of bright hair about the bone,

Will he not let'us alone,

And think that there a loving couple lies,

Who thought that this device might be some way

To make their souls, at the last busy day,

Meet at this grave, and make a little stay?

If this fall in a time, or land,

Where mis-devotion doth command,

Then he, that digs us up, will bring

Us to the bishop, and the king,

To make us relics; then

Thou shalt be a Mary Magdalen, and I

A something else thereby;

All women shall adore us, and some men;

And since at such time miracles are sought,

I would have that age by this paper taught

What miracles we harmless lovers wrought.

First, we lov'd well and faithfully,

Yet knew not what we lov'd, nor why;

Difference of sex no more we knew

Than our guardian angels do;

Coming and going, we

Perchance might kiss, but not between those meals;

Our hands ne'er touch'd the seals

Which nature, injur'd by late law, sets free;

These miracles we did, but now alas,

All measure, and all language, I should pass,

Should I tell what a miracle she was.

...Y aquel que cava observe /un brazalete de pelo claro sobre el hueso/ ¿no habrá de dejarnos en paz /viendo que yace allí una amante pareja / que pensó por tal medio /hacer que sus almas, en el último día atareado/ se encuentren en la tumba en breve estancia?.
Si eso ocurriera en un tiempo o una tierra/ donde equivocadas devociones prevalecen/ entonces, aquel que cava nos traerá /ante el Obispo o el Rey/ para tornarnos en reliquias; entonces/ tú serás una María Magdalena, y yo/ algo más que se halla por ahí. /Todas las mujeres nos adorarán, y algunos hombres; /y ya que en tales ocasiones se buscan los milagros/ haría que a esa edad este poema les mostrara /qué milagros hicimos nosotros, amantes sin culpa.
Primero, amamos bien y fielmente /mas no sabíamos lo que amábamos, ni por qué. /No conocíamos la diferencia de sexo/ mejor que la conocen nuestros ángeles guardianes. /Yendo y viniendo, quizá /pudimos besarnos, mas no entre esos límites./Nuestras manos nunca tocaron los sellos /que Naturaleza, vulnerada por leyes más recientes, libera..
Y eso que Donne era clérigo..¡ya no los hacen como antes!! http://www.poetryfoundation.org/archive/poet.html?id=1825

http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/subnotas/149461-47991-2010-07-14.html: cada día se pone peor ser cristiano y mejor ser Cristino

[imágenes: Liv&Bibi, JeanPaul&AKarina, Shirley&tiger, Pistol&Henry, Dómina&Garçon]