Construcción: "Solamente el curso posterior del análisis nos faculta para decidir si nuestras construcciones son correctas o inútiles. No pretendemos que una construcción sea más que una conjetura que espera examen, confirmación o rechazo. No pretendemos estar en lo cierto, no exigimos una aceptación... ni discutimos una negación. En resumen, nos comportamos como una figura familiar en una de las farsas de Nestroy: el criado que sólo tiene una respuesta en sus labios para toda pregunta u objeción: «Todo se aclarará en el curso de los acontecimientos futuros.» http://mediacionartistica.files.wordpress.com/2013/01/construcciones-en-el-analisis.pdf

lunes, 15 de noviembre de 2010

si H va hacia W y W va hacia H se cruzan en...

AC: gata&plancha, bolígr. s/hoja de ruta (prop de MartinZaitch)
"el fugitivo y el perseguidor llaman a la puerta con la misma desesperación" [G.Greene, El décimo hombre]
"lo que el joven Heidegger nos relata sobre la situación sociohistórica del Dasein no es más que lo que nos cuenta el último Wiitgenstein sobre nuestra situación con respecto al lenguaje -que cuando intentamos trascenderlo convirtiéndolo en metafísico nos engañamos a nosotros mismos... El joven W. -no pragmático, místico- había deseado que las oraciones fuesen imágenes más que

meros instrumentos; por el contrario el joven y pragmático H., filósofo de la irrehuible relacionalidad, se había limitado a dejarlas ser instrumentos. Pero el último y más pragmático W. se limitó a pensarlas como instrumentos por la misma època en que el último H. decidió que su pragmatismo inicial había sido una prematura entrega a "la razón... que es el más rígido adversario del pensar". Así, de acuerdo con mi lectura, estos 2 se cruzaron hacia la mitad de sus carreras en direcciones opuestas: H. retirándose del pragmatismo hacia el estado de ánimo escapista en que W. había escrito el Tractatus, intentando recuperar en el pensar el tipo de sublimidad que el joven W. había encontrado en la lógica. La dirección en que avanzaba W. le suscitó dudas radicales sobre la filosofía como fuente de conociemiento, llevándole a una concepción destrascendentalizada como forma de terapia, de techné más que de theoria... H. había comenzado con este tipo de dudas pero no fue capaz de mantenerlas, y al final se vio obligado a inventar el pensar como sustituto de la metafísica, lo que le llevó a hablar del lenguaje como una cuasi-divinidad en la que vivimos... " [R.Rorty, W. , H. y la reificación del lenguaje] http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6608-2010-11-15.html


lunes, 8 de noviembre de 2010

des Cubrir -el garante del garante

http://www.booooooom.com/2010/11/04/embroidered-lithographs-by-shaun-kardinal/
http://www.booooooom.com/2010/11/04/photo-collages-by-amy-eckert/
En declaraciones al diario británico The Times con motivo de la publicación de sus memorias, Bush afirmó que la tortura conocida como "suplicio de la bañera" -que consiste en sumergir a la víctima hasta casi su sofocación- ayudó a prevenir ataques planeados en el aeropuerto de Heathrow y en el barrio de negocios de Canary Wharf. "Tres personas fueron sometidas al suplicio de la bañera y creo que esa decisión salvó vidas", dijo el ex mandatario.

"Procuró su proyección como dirigente político a partir de la dictadura y, además, en medio de ella. Venía haciendo méritos para ello. Joven oficial antiperonista antes del golpe de 1955, veinte años después llegó a hacerse un interlocutor confiable de Isabel Martínez de Perón.. A esa altura ya había anudado el centro de su pertenencia en un circuito clave del poder a escala mundial: la organización fascista Propaganda Dos, que consiguió el manejo de porciones importantes de decisión en el Vaticano, la Justicia italiana, los servicios de inteligencia y las finanzas negras. Ayer a la tarde, recién enterado de la noticia, el sobreviviente de la ESMA Víctor Basterra repitió otra vez su increíble relato que prueba que nada de lo anterior es una fábula. Basterra, sometido a tormentos y trabajo esclavo en la ESMA, contó que fue forzado a realizar cuatro pasaportes falsos para Licio Gelli. Gelli era uno de los jefes de la P-Due. Condecorado por Perón en la Argentina a pedido del entonces canciller Alberto Vignes, en 1973, Gelli fue la garantía de continuidad para que estructuras de poder mafioso edificadas a fines del gobierno de Isabel pudieran seguir vigentes en el régimen que comenzó en 1976. Y el garante del garante se llamó, en la Argentina, Emilio Eduardo Massera".
En 1975 la maestra de geografía nos presentó a un concurso de la armada para escuelas primarias (¿formaría parte de la "proyección política?"), en el que con el 2º premio viajamos una semana a la base naval de Pto Belgrano; recibí un diploma firmado x el almirante 0 y una bronqitis por el frío. La bronqitis se curó.
AC: estigma: producido por el roce del destornillador armando una repisa.

jueves, 4 de noviembre de 2010

sacer dote, haz ético

mi adaptación de la idea nietzscheana de "sacerdote ascético" es peyorativa y sexuada... esbozando el retrato de un obsesivo falocéntrico, alguien cuya actitud hacia las mujeres se parece a la derogatoria irritación de Sócrates cuando le preguntaron si existen Formas del pelo y el barro. Una persona así comparte el deseo repetido sin cesar de Nietzsche de limpieza. También comparte el deseo repetido sin cesar de Heidegger por la simplicidad. Probablemente tendrá la misma actitud hacia el comercio sexual que hacia el económico: considerarlo embarullado. Por eso tiende a mantener a la mujer en su lugar subordinado, lejos de la vista y de la mente, y a favorecer un sistema de castas que sitúa a los viriles guerreros -que se bañan con frecuencia- por encima de los olientes mercaderes de bazar. Pero por supuesto, el guerrero está aún subordinado al sacerdote http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-156442-2010-11-07.html, alguien que se baña con más frecuencia y es más viril: porque no le importa el falo de la carne sino el inmaterial -aquel que atraviesa el velo de la apariencia y alcanza la luz al final del túnel de un modo que no puede hacerlo el guerrero.
Con la ayuda de Rabelais, Nietzsche, Freud y Derrida resulta fácil ridiculizar a estos buscadores de lo inefable, lo inmaterial y la pureza. Pero en justicia debemos recordar que los sacerdotes ascéticos son personas muy útiles: las derivaciones de sus proyectos privados de purificación hacen a la postre más ricos y diversos el lenguaje y los proyectos de la sociedad... No suele ser muy divertido estar alrededor de los sacerdotes ascéticos, y en relación a la felicidad suelen ser inútiles, pero han sido el instrumento de la novedad lingüistica, permitiendo a las culturas cambiar por sí mismas, salir de una tradición a un futuro antes no imaginado. [R.Rorty: Heidegger, Kundera y Dickens] AC: montaje Duchamp: Etant donnès + urinario; Ruta -bolígrafo + alcohol + hilo s/hoja de ruta
http://www.pagina12.com.ar/diario/psicologia/9-156235-2010-11-04.html

martes, 2 de noviembre de 2010

cámaras obscuras

¿Existe algún amante del arte que nunca haya soñado en irrumpir en un museo para estar a solas con su obra preferida? ¿Es concebible una contemplación de un trabajo artístico que no esté convencida de ser la única mediante la cual el objeto alcanza su plenitud? ¿Habrá conocedores de secretos estéticos a quienes no les resulte familiar la tentación de prohibir las otras miradas sobre la obra?

El negocio del arte es un sistema de celos. En él, el deseo de las obras consiste en convertirse en objetos de deseo. En cuanto una obra atrae el deseo, aparecen a su lado las rivales queriendo apropiarse del anhelo de que disfruta. En todos los objetos brilla el anhelo del anhelo de los otros. El mercado los hace sensuales, el hambre de deseo los hace bellos, la obligación de llamar la atención genera lo interesante. Este sistema funciona en tanto que el pensamiento en su momento de plenitud se vuelve tabú. Aunque las obras apelen al deseo, siempre se les deniega la entrega a sus poseedor. Su valor se nutre del hecho de que rehuyen a sus propietarios y esperan otras proposiciones posteriores.

Desde hace dos siglos está en marcha el aburguesamiento de la codicia. Tras la alta burguesía, esa codicia también ha abierto una nueva sensualidad a las clases medias. Al tiempo, el magnetismo del valor enciende una pequeña llama en un público perceptible... Este es el estado actual del fetichismo del valor. http://www.observacionesfilosoficas.net/elarteserepliega.html

http://www.pagina12.com.ar/diario/elmundo/subnotas/156184-50143-2010-11-03.html http://www.edwardburtynsky.com/WORKS/Oil/Oil_Book_Large/THE_END_OF_OIL/075-OTP_02_99_Oil.html

domingo, 31 de octubre de 2010

proyectos pioneer: rosas-sarmiento, williams-foster (originación!: haas-page)

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/m2/10-1955-2010-10-31.html
AVERSIÓN: "...hasta el debate sobre cómo debe ser un parque y para qué sirve, incluyendo la hoy increíble discusión sobre si el presupuesto para construirlo era dinero bien gastado... Buenos Aires es inimaginable sin sus bosques y estamos en deuda con los que siguieron adelante, bancando a Thays en su proyecto y creando el parque. Que resultó un aparato de lo más flexible, capaz de pasar de ser un bois para la ciudad de pocos habitantes al recreo de multitudes, con recitales y masas sobre sus pastos. Rosas construyó allí una residencia con lago artificial que era, según los viajeros de la época, por lejos el mejor edificio de la ciudad, casi el único que valía la pena mencionar. Que esas tierras fueran del Restaurador, que fueran un proyecto pioneer, como las llamaba el simpatizante Saldías, le dieron un rango simbólico particular. De ahí la revancha de la demolición del caserón, del nombre del parque a fundar la fecha de la batalla de Caseros– y del nombre de Avenida Sarmiento que cubre lo que fue el camino de acceso a la casa... / http://es.wikipedia.org/wiki/Terapia_de_aversi%C3%B3n
ADMIRACIÓN: banalidad del proyecto: NFoster ya lo había hecho en HKong; ahora en BAires y con socios locales, vuelve a clonar a AW para el emprendimiento más ambicioso del gobierno macrista [dibujos Amancio Williams; renders Banco Ciudad de Foster & partners]. Nada de ser o no ser, Sir, ninguna cuestión de "sólo entonces tenemos la posibilidad de ser Dasein auténtico, Dasein que se conoce a sí mismo en su condición de yecto -pues al menos en Occidente, el Dasein se distingue ónticamente por el hecho de que en su mismo ser, ese ser es ya una cuestión". [R.Rorty, Heidegger...] No; con admiración o adversión, solo se trata de ir cubriendo con revancha o la batalla del nombre-
http://www.cuevana.com/peliculas/2518/inception/
"cuál es el parásito más resistente? ¿bacteria, virus...? una IDEA: altamente contagiosa; cuando se apropia del cerebro es imposible erradicarla". Y +adelante: "¿y cuando incorporaron arquitectos? -Alguien tenía que diseñar los sueños, no?"...Y +adelante: perdiste toda tu complejidad, sos solamente una SOMBRA.http://vimeo.com/993998

jueves, 28 de octubre de 2010

tener que tener (verdad-poder-presencia... o proyectos)

Heidegger puede leerse con provecho como una reflexión sobre la posibilidad de que Kierkegaard tuviese razón al rechazar el socratismo pero se equivocase al aceptar el cristianismo -o, en términos más generales, sobre la posibilidad de que el humanismo y el cristianismo paulino constituyan formas alternativas deuna misma tentación. Supongamos que ambas son expresión de la necesidad de sentirnos abrumados por algo, de admitir forzosamente creencias (por evidencia concluyente, convicción racional en un caso, o por la recreación del ser omipotente, en el otro). Supongamos que este deseo de sentirse abrumado no es en sí más que una forma sublimada de la necesidad de participar en el poder de algo lo suficientemente fuerte como para abrumarle a uno. ..El resultado de reflexionar sobre estos supuestos fue el intento de Heidegger de liberarse de lo que llegó a concebir como el supuesto subyacente de occidente: de que la verdad es de algún modo cuestión de una superación de lo débil por lo fuerte. Esta noción de superación es común a las propuestas de que el intelecto supera al deseo sensual, de que la Gracia supera al pecado, de que la evidencia racional puede superar al prejuicio irracional y de que la voluntad humana puede superar al entorno no humano. Este supuesto de que las relaciones de poder constituyen una esencia de la vida humana es, piensa H., fundamental a lo que en ocasiones denomina la tradición ontoteológica... Hegel esperaba encontrar en la historia la evidencia y la certeza que Platón esperó encontrar en una especie de supermatemática denominada "dialéctica", y que el positivismo esperó encontrar en una ciencia unificada. Pero desde el punto de vista de Heidegger, Platón, Descartes, Hegel y el positivismo son otras tantas representaciones de poder... Tanto para H. como para Dewey, cada una de estas representaciones de poder constituye una expresión de la esperanza en que la verdad puede llegar a ser evidente, innegable, a estar claramente presente a la mente. El resultado de esta presencia sería que ya no deberíamos tener que tener proyectos, no tendríamos que crearnos a nosotros mismo inventando y realizando estos proyectos... [(pero) el Ser, que Platón concibió como algo más grande y fuerte que nosotros, está ahí sólo en tanto nosotros estamos ahí. Las relaciones entre ello y nosotros no son relaciones de poder; más bien son relaciones de una codependencia frágil y tentativa... como la relación entre dubitativos amantes: no se plantean cuestiones acerca de la fuerza y la debilidad]. R. Rorty, Heidegger, contingencia y pragmatismo. [sarcófago etrusco y escultura de G Segal] http://www.pagina12.com.ar/diario/psicologia/9-155867-2010-10-29.html

domingo, 24 de octubre de 2010

transgéneros

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6558-2010-10-24.html
"sólo la selección, el montaje y la compaginación de un testimonio “abren infinitas posibilidades artísticas”... ¿Qué sucedería si se pasara el grabador, es decir, si se socializara un procedimiento que va mucho más allá de la técnica? ¿Si se jaqueara el par experto-objeto y se hiciera rodar un casete entre pares (la palabra es muy blanda, toda transferencia genera poder y ni hablar de la escritura)? ¿Si se volviera al autor-escucha?...En Rodolfo Walsh y Manuel Puig había un proyecto común involuntario de hacerse soportes de voces heterogéneas, una jugada para que “El Otro” mítico dejara de ser objeto de estudio antropológico, diagnóstico psi o pintoresquismo literario y se deshiciera de la tutoría paternalista del médium letrado para montar unas ficciones de las que no se podría saber nada anterior a una práctica, tal vez, venidera... Leer a Walsh con Puig es seguir haciendo pintadas contra el pensamiento bipolar que sigue separando, si se permite la expresión senil, vanguardias artísticas y vanguardias políticas. "
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-1675-2010-10-24.html
MattRitchie & Matías Duville, murales b/n.

jueves, 21 de octubre de 2010

lobo (para comerte mejor )

fue condenado por actos reiterados de abuso y corrupción de menores en junio de 2009. El Tribunal de Casación ratificó ese fallo condenatorio. Pero, insólitamente, le conceden una libertad sin restricciones. Nadie lo controla. Su superior, monseñor Eichnor –a contramano de las directivas del Vaticano–, lo premió revocando la restricción que le aplicara monseñor Laguna y lo autoriza a continuar dando misa y a confesar indefensos...
Exigió un juicio sin jueces. Se fugó. Dilató seis años el juicio. Entorpeció. Puso obstáculos. Finalmente, fue condenado. La sentencia fue confirmada. Pero días atrás volvió a denegarse su detención, solicitada por la Fiscalía y la querella.
Está comprobado que actuó con intención de pervertir y corromper. Los mismos jueces que hallaron culpable y condenaron al compulsivo que no puede parar de transgredir, lo dejan en libertad irrestricta y sin control alguno. La Convención Internacional sobre Derechos del Niño establece la obligación de proteger a los niños contra los abusos sexuales. El Estado nacional debe velar por su cumplimiento. La mayoría de los internos en cárceles argentinas ni siquiera ha llegado a un juicio. ¿Quién protege a este poderoso desigual ante la ley? [Mondongo, serie Caperucita plastilina, y lobo-torta]
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-6040-2010-10-14.html
http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-155525-2010-10-22.html

http://www.cuevana.com/peliculas/280/changeling/

miércoles, 20 de octubre de 2010

se liquidan proyectos

¿mestán cargando , no? es una jodita, no? :
"“x200más” es un proyecto que se sustenta en el deseo de ejercer una mirada proyectiva de nuestra realidad. Proponemos a través de un ejercicio proyectual, visualizar y dejar sentado todo un abanico de nuevas ideas, proyectos, realidades, que a modo de los bocetos del Codex Atlánticus de Leonardo Da Vinci, nos permita proyectar un futuro común".
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-929-2003-09-07.html

lunes, 18 de octubre de 2010

Je..jeje..je! ejeje!! jeje!!! je suis là.

!...el sujeto es formado por una voluntad que se vuelve sobre sí misma -siguiendo a Nietzsche: ningún sujeto puede emerger sin vínculos formados en la dependencia, pero en el curso de su formación ninguno puede permitirse el lujo de verlohttp://caosmosis.acracia.net/wp-content/uploads/2008/06/butler-judith-mecanismos-psiquicos-del-poder.pdf
voluntad vuelta sobre símisma:
http://www.youtube.com/watch?v=SelcAfdT3XU&feature=related

un mar de proyectos!
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/4-19641-2010-10-18.htmll
AC. no-autorretrato
entelado-doble (esquizo, cuando 6-7 o 91 cm me separan d mímismo)
http://www.booooooom.com/



jueves, 14 de octubre de 2010

Oktubre (primavera): en la calle hay azahares.

“La interpretación de los sueños” señala que cada sueño debe ser interpretado como un jeroglífico, donde cada parte (imágenes, palabras, etc.) se encadena a la siguiente de una manera original. En ese sentido, el analista interpreta apenas un tipo de encadenamiento de significante que por su carácter metonímico desborda de sentido. La sobredeterminación se define, entonces, como un exceso de sentido. Althusser toma esta idea para dar cuenta del exceso de sentido que se manifiesta en cada instancia histórica. En el artículo “Contradicción y sobredeterminación” desarrolla en extenso los modos en los cuales la historia siempre ha avanzado por el lado menos previsible, es decir, el cambio social siempre es el resultado de la acumulación de contradicciones que pone de manifiesto un desborde. Esto supone que no solo no es posible pensar el cambio histórico (y hasta sus revoluciones, resistencias, etc.) como el resultado más o menos estable de un movimiento dialéctico simple (lo que supondría la contradicción de la base-superestructura), sino que en cada acumulación se produce un plus imposible de aprehender en su totalidad, un lugar que escapa al sentido. Althusser señala que “los diversos elementos de la superestructura actúan y reaccionan los unos sobre los otros, producen una infinidad de efectos. Esos efectos son asimilables a una infinidad de azares (…) a través de las cuales “el movimiento” económico se abre paso.” Sobredeterminación, entonces, es el nombre que se le da a la imposibilidad de que todo pueda ser anticipado".

martes, 12 de octubre de 2010

ayer (los médicos las prefieren rubias)

relato/s cinematográfico/s de matrimonio burgués ( médico y ama de casa bellos y reprimidos); episodios oníricos mezclados; la libido oculta de ella se rebela [revela]; episodios de ritos nocturnos sacrificiales / prostitución femenina... ella rubia, más poderosa pero cristalizada... [se] confiesa su atracción por un héroe joven y ocasional [militar-criminal] (CDeneuve-NKidman); ellos, rígidos maridos paternalistas, máscara, flequillo castaño, ciegos ante el deseo femenino. al final, casi la muerte, pero no: conciliación doméstica, promovida por la parálisis más o menos metafórica y el encierro. enfin, ver juntas Belle de jour de Buñuel y Wide shut eyes de Kubrick. http://clerkdogs.com/movies/4584-belle-de-jour-1967/matches
AC. She's lost control, birome +alcohol (this is not a story in the newspapaer, this is real! do U understand me?! -Bourne ultimatum) http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/17-19580-2010-10-12.html

domingo, 3 de octubre de 2010

separación! ¿el género es un ideal activo?

http://caosmosis.acracia.net/wp-content/uploads/2008/07/butler-judith-laclau-ernesto-los-usos-de-la-igualdad.pdf Cómo los queri-2 Laclau y Butler disputan sus algo superpuestas jergas político-filosóficas dando una escenita de género:
Querido Emesto:Me disculpo por iniciar esto con un día de retraso, pero ayer hubo demasiadas interrupciones. Me da mucho gusto estar en contacto contigo, Ernesto, y espero que todo este bien... Querida Judith: Gracias. En gran parte estoy de acuerdo contigo. Permíteme complementar tu análisis con tres comentarios...

Querido Emesto: Gracias por tu respuesta. Me gustaría centrarme en los últimos dos puntos que has señalado, uno que tiene que ver con la exclusión y su función en la toma de decisiones, y el otro que tiene que ver con como se puede decidir que tipos de exclusiones deben hacerse para que la igualdad siga siendo un ideal activo. Creo que tienes razón cuando dices que ninguna decisión puede serlo si esta predeterminada...

Querida Judith: Primero responderé a algunas de las preguntas planteadas por Reinaldo Laddaga en su ultima nota, lo cual podrá servir como introducción para mi respuesta a tus comentarios. En primer lugar, considero que el juego de diferencias es al mismo tiempo una apertura y un congelamiento de ese juego. Lo digo porque no creo que pueda mantenerse algo como un juego irrestricto de diferencias, ni siquiera como un ideal activo... [AC.: montajes para Arquitectura o Revolución, año 2000) http://www.pagina12.com.ar/diario/sociedad/3-154303-2010-10-04.html


jueves, 30 de septiembre de 2010

(la ley no tiene imagen)

[AC: montajes-choques: cuerpos, coches, choques coches-cuerpos] "..como el inconsciente, la representación [imagen, dramática] no sabe de negación. En sus reflexiones sobre la negatividad y el Decálogo [Kieslovsky], K. Burke lee los Mandamientos a través de la oposición entre el nivel nocional y el imaginario: "aunque el mandato No matarás! es una idea, en su papel de imagen no puede dejar de hacer resonar el gong: Mata!". Ésta es la oposición lacaniana entre la ley simbólica y la llamada obscena del superyo: todas las negaciones son impotentes y se convierten en meras denegaciones, por lo tanto, lo que queda es ... inversión de las prohibiciones en imperativos (la misma Ley genera el deseo de violarla). El superyo escinde todo mandato en 2 partes asimétricas: No debes matar! se divide en la orden formal indeterminada No debes! y la obscena orden directa: Mata!... Matar es la respuesta desesperada a la impenetrable [para la imaginación] prohibición abstracta del superyo" (S.Zizek, Del amor a la ley y viceversa)

martes, 28 de septiembre de 2010

proyecto: lo grande por lo pequeño

[un asistente le alcanza film a AnnieLeibovitz en una gárgola del Chrysler; abajo el comisario Truman le da piedritas al agente Cooper xa proyectarlas hacia una botella animada...]
"..para demostrar la pertinencia de fenómenos en apariencia menores era indispensable recurrir a instrumentos de observación y a escala de investigación diferentes. De una reflexión sobre el análisis desde corta distancia, de tipo microscópico, nació Indicios. Al principio me había propuesto justificar de modo indirecto mi trabajo.. con una genealogía intelectual personal..: los ensayos de Spitzer, la Mimesis de Auerbach, los Minima Moralia de Adorno, la Psicopatología de la vida cotidiana de Freud, Los reyes taumaturgos de Bloch. Después el proyecto estalló en otras direcciones. Caí una vez más en la tentación de analizar... un ámbito temporal amplísimo, pero concentrándome en una serie de detalles.. una combinación de telescopio y microscopio.." (Carlo Guinzburg, introducc. a Mitos, emblemas, indicios)

jueves, 23 de septiembre de 2010

eee... aaa...: PROYECTO en cadena locura

" a causa de la amenaza permanente ninguno de los 2 bandos qiere acercarse a la perspectiva de MAD (Mutually Assured Destruction), por lo tanto evitan incluso la guerran convencional: si la estrategia fuera perfecta alentaría una actitud del tipo "hagamos una guerra convencional pues ambos sabemos que ninguno de los 2 arriesgará el paso fatal hacia un ataque nuclear": la constelación real de MAD no es "si seguimos la estrategia MAD la catástrofe no ocurrirá", sino " si seguimos la estrategia MAD, la catástrofe no ocurrirá excepto que se dé un incidente imprevisible". Este factor imprevisible e es precisamente el resto de lo Real que perturba la autocausura perfecta del "tiempo del proyecto": si representamos este tiempo con un círculo, habrá un corte que impide que se cierre completamente (de la misma manera como Lacan describe el objet petit a). El carácter paradójico del factor e: en él coinciden la posibilidad y la imposibilidad: hace que la estrategia de prevención sea efectiva, precisamente porque impide su plena efectividad". (S.Zizek, La ideología hoy) http://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-153675-2010-09-24.html
ver este viernes en trasnoche: duelo!: http://www.tvpublica.com.ar/tvpublica/programa?id=PA-PP-102009

lunes, 20 de septiembre de 2010

teatro & texto (papel/escena-palabra/cuerpo)

http://portondesanchez.blogspot.com//: ir a ver La Idea Fija, de P. Rottemberg (sábados y domingos)
"Así pues, no se trata tanto de construir una escena muda como una escena cuyo clamor no se haya apagado todavía en la palabra. La palabra es el cadáver del habla psíquico, y hay que volver a hallar, junto con el lenguaje de la vida misma, «el Habla anterior a las palabras». El gesto y el habla no están todavía separados por la lógica de la representación. «Yo añado al lenguaje hablado otro lenguaje, y procuro darle al lenguaje del habla, cuyas misteriosas posibilidades se han olvidado, su vieja eficacia mágica, su eficacia hechizadora, integral. Cuando digo que no representaré obra alguna escrita, quiero decir que no representaré ninguna obra basada en la escritura y el habla, que en los espectáculos que voy a montar habrá una parte física preponderante, y que ésta no podrá fijarse y escribirse en el lenguaje habitual de las palabras; y que incluso la parte hablada y escrita lo será en un sentido nuevo»"(Artaud por Derrida http://caosmosis.acracia.net/?p=448)
[autofoto con pantys s/papel escenografía]
Y EL VIERNES CIERRA DVELO2 (DUELOS!) en LDF
(y el sábado lecturas de ZORRA POESÍA)

miércoles, 15 de septiembre de 2010

papeles salvajes vs la semiótica del rostro

http://www.pagina12.com.ar/diario/laventana/26-153187-2010-09-15.html
"En ocasiones, los seres humanos advertimos minúsculas mariposas amarillas en el corazón de las caléndulas y en otras apenas reparamos en un elefante en el bazar".
(a 2cuadras de LDF, cuando venís a ver duelos
, pasá por ZavaletaLab a ver los collages de Rosana Schoijett en Impresión http://www.ramona.org.ar/node/33921)
y es pérdida confiar en prioridad: /buscar en descartes de rostros /el misterio de la unión /como hacer espejos pegando un ojo roto.

domingo, 12 de septiembre de 2010

duelos monta2

http://lafuga.cl/la-teoria-del-montaje-de-atracciones-parte-ii/84 "el siempre esclarecedor Jean Luc Godard, en una entrevista de 1973: Vertov fue eclipsado por Eisenstein. Por momentos, Eisenstein creyó ser el inventor del montaje, cuando en realidad lo que estaba inventando eran ángulos de cámara y al mismo tiempo, Vertov estaba inventando la edición (…) Ellos crearon todo esto pues tenían en común las revueltas sociales tras la revolución rusa, (…) pero siempre negaron la importancia del otro. Hoy nos damos cuenta que en realidad estos dos tipos eran como las dos manos de un mismo cuerpo, pero el cuerpo no funcionó y las manos nunca trabajaron en conjuntohttp://www.youtube.com/watch?v=cw2chy64m34&feature=related
http://www.tramayfondo.com/articuloscontrama/montaje_de_atracciones_o_atracciones_para_el_montaje.pdf

C. Docampo vs Alejo Campos: dvelo2 autoreseña2 : http://www.ramona.org.ar/node/33858


viernes, 3 de septiembre de 2010

si lees...

tenés que ver hoy a medianoche, en canal 7 TVpública, el doc de W.Herzog sobre la invasión USAiraquí a Kuwait, con un clonazepam a mano: TERROR!
Terror & ironía: http://www.ramona.org.ar/node/33674
http://www.ramona.org.ar/node/33767

miércoles, 1 de septiembre de 2010

ni una silla ni una escalera (proyecto & formación)

Algunos relatos de ex detenidos mencionan el ruido de un tren. La reconstrucción permitió entender que esos ruidos podrían haberse escuchado desde el baño de la casa tres, que daba a la parte trasera del terreno, más cerca de la vía del ferrocarril que aún llega a la vecina estación de Aldo Bonzi. La querella preguntó varios detalles. Por la pileta. Por las ubicaciones de las puertas. Por la cercanía de las rutas. Por la existencia de planos. Los defensores de los represores no hicieron ninguna pregunta. Más bien, sólo preguntaron una cosa. Lo hizo Gerardo Ibáñez, abogado de Héctor Humberto Gamen: “Perdóneme –dijo–, es que no logro ubicarme, ¿viniendo de la Capital todo esto estaría a la derecha o la izquierda?”. http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-152379-2010-09-01.html
[A house with an ocean view, perfom. de M. Abramovic; 2 piezas de A. Boetti]
You cannot understand an intellectual or artistic project without also understanding its formation; that the relation between a project and a formation is always decisive; and that the emphasis of Cultural Studies is precisely that it engages with both, rather than specializing itself to one or the other. Indeed it is not concerned with a formation of which some project is an illustrative example, nor with a project which could be related to a formation understood as its context or its background. Project and formation in this sense are different ways of materializing–different ways, then, of describing–what is in fact a common disposition of energy and direction. This was, I think, the crucial theoretical invention that was made: the refusal to give priority to either the project or the formation–or, in older terms, the art or the society….These concepts [project, formation] are addressing not the relations between two separate entities, “art” and “society,” but processes which take these different material forms in social formations of a creative or a critical kind, or on the other hand the actual forms of artistic and intellectual work. http://philcsc.wordpress.com/page/6/
http://www.pagina12.com.ar/diario/elmundo/4-152345-2010-09-01.html

domingo, 29 de agosto de 2010

quedarse o irse: ...M (Other!) aleja-miento/re-torno

[Leonardo: esbozo de Ana, María y elNiño; Serguei Eisenstein, dibujo] libero -film
"en el relato de fort-da, el nieto de Freud simboliza el aleja-miento y retorno de su madre mediante el lanzamiento de un carrete y su recuperación: la situación parece clara: supera la traumática ausencia de la madre dominando la escena simbólica, sustituyendo a la madre por el carrete y decidiendo su aparición-desaparición.. Pero, ¿y si el carrete no fuera una representación de la madre, sino de lo que Lacan llamó el objet petit a, eso que mi madre ve en mi, lo que me convierte en objeto de su deseo? ¿Y si el nieto de F. estuviera representando su propio alejamiento y retorno? ..el carrete sería lo que Lacan llamó un biceptor: ni del niño ni de la madre, entre los dos, es la intersección excluida de los 2 conjuntos... Esto es lo que hace aparecer la ansiedad en el encuentro con el Otro: lo que el Otro busca no es a mí, sino ese núcleo Real, eso que en mí es más que yo mismo, y está dispuesto a destruirme para poder extraer ese núcleo.." (S.Zizek, El desvío de lo real)
http://www.tuanalista.com/Diccionario-Psicoanalisis/5253/Fort-da.-pag.1.htm
http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-152220-2010-08-29.html

sábado, 28 de agosto de 2010

salir-entrar: sociología & combate (mármol/marfil)

La aproximación y el distanciamiento han sido una constante en la estrategia investigadora de Bourdieu. Se puede apreciar que Bourdieu lo practicó respecto al ámbito en el que creció y en el que se ganó la vida: el mundo académico. Nunca tuvo miedo de que la política desluciese sus credenciales intelectuales: más bien al contrario. Hacia el final del film La sociologie est un sport de combat (La sociología es un arte marcial), hay una escena en la que Bourdieu discute su trabajo en una emisora de radio multirracial, siendo interrogado por jóvenes, así como otra agitada escena en un foro de debate. En ambas situaciones, Bourdieu busca que sus ideas penetren adoptando formas que no estén encerradas en un modo o estilo de expresión académico. Encontraba que era importante y productivo que la investigación académica se desplazase saliendo y entrando de la torre de marfil (sic), sin exhibir la actitud que, en Contre-feux 2, calificó de “antiintelectualismo”. http://caosmosis.acracia.net/?p=1031 [mármol griego y lucha] http://blogs.nyu.edu/projects/materialworld/2007/04/
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-1571-2010-08-28.html
:divirtiéndose con sarcasmo entre nosotros y las movedizas sombras cambiantes que proyecta la luz de la vela en la pared descascarada. (¿Es posible que haya visto bien, o sólo me imaginé ese grotesco y alevoso gesto erótico que acompañó con una tierna expresión de picardía?) http://pierre-bourdieu.blogspot.com/2010/05/la-sociologia-es-un-deporte-de-combate.html

lunes, 23 de agosto de 2010

calco-donación: huella vs obra-fetiche [vélo!]

http://www.espectrorojo.com/1/es/index.html FETICHES CRITICOS
"Según Didi-Huberman, en lo que refiere a la reproductibilidad técnica de la obra de arte, Feuille de vigne femelle es más relevante aún que el célebre texto de Walter Benjamin -y no exclusivamente respecto del arte del siglo xx sino del problema de la obra de arte en general. De manera radical, el autor se pregunta si es aún posible exponer y contemplar Feuille de vigne femelle y se responde por la negativa: “La reducción implícita o explicita, del trabajo de Duchamp a una idea —una frase que legisla, una “intención” conceptual— nos dispensa de la obligación de mirar.” Más allá todavía, sostiene que “no hay nada que mirar, en términos de obras de arte, porque allí no hay nada más que huella —la no-obra por excelencia.”
De tal modo —afirma Didi-Huberman— Feuille de vigne femelle, un objeto-huella del aparato reproductor femenino, objeto-molde del molde humano, objeto producido por vaciado, queda excluido no solamente de la mirada sino también, según la legislación actual, del beneficio del copyright. (sic!)1 Podemos concluir entonces que se convierte en objeto de propiedad pública, excluido del fetichismo de la mercancía. Lo que resta como interrogante es si estas cualidades le sustraen su carácter de fetiche o lo constituyen como tal en forma de “agujero negro”. [discrepo con la cita: no nos dispensa de la obligación de mirar: quizá intenta vaciar la compulsión por ver -que es otra cosa muy distinta: no miramos por obligación, sino porque no podemos evitarlo =avoid it; void=vacío!] http://www.espectrorojo.com/1/es/54/index.html ...También discrepo, ay!, si FdVF está excluido del copyright y la propiedad, ¿porqué aún nombran a Duchamp, y donan una copia??!

jueves, 19 de agosto de 2010

VER O NO-VER: 1 que es 2, que son 1, que son 3 (mujer/es: retratos, [pieles] película/s, libro/s: no-vela [torre!: hacia abajo o atrás: influencia)

http://www.fantasymundo.com/articulos/1441/vertigo_1958_alfred_hichcock
en 1940 Hitchcock filma Rebecca, sobre novela de Daphne du M.: su 1º film USA pero con actores ingleses: un millonario pierde a su mujer suicidada (R.), se casa con otra, y ésta no consigue superar el fantasma de la muerta (parece que L.Olivier maltrataba a su coestrella J.Fontaine porqué había querido a su pareja V.Leigh en el papel). En1955 http://postcefalu.blogspot.com/2009/02/mas-alla-de-mas-alla-del-olvido.html H.del Carril filma Más allá del olvido: un millonario pierde a su mujer enferma y de viaje por Europa conoce y se casa con una actriz que es el retrato vivo de la muerta; instalados en la casa, la 2º lucha contra el recuerdo y el retrato colgado dela 1º. En 1958 A.H. filma Vértigo, donde un millonario contrata a un detective para que siga-cuide a su mujer -pero él se enamora de ella hasta que ésta, poseída por su abuela, se suicida. En la 2ºparte, el detective se cruza a una mujer parecida, la seduce y convence de trasformarse en la 1º -hasta que se descubre que eran la misma mujer: una actriz contratada para simular la muerte de la mujer del millonario; al final, la mujer se suicida realmente: siempre arrojándose desde lo alto (el protagonista sufría acrofobia) . Parece que delCarril se defendió de la influencia de Hitchcock, más concientemente que éste de la influencia del tópico: Los 3 filmes están basados en novelas distintas (hablando con A.H., Truffaut le pregunta sobre Rebecca: "¿fue muy fiel la adaptación a la novela?", a lo que H. responde: "Muy fiel. Selznick acababa de hacer Lo que el viento se llevó y según su teoría la gente enfurecería si encontraba cambios... Seguro ud. conoce la historia de las 2 cabras que se están comiendo los rollos de un film basado en un best-seller, y una cabra le dice a otra: yo prefiero el libro-". F.T.: "-Sí, una historia que tiene muchas variantes"

(http://flavorwire.com/gallery/12-23-08/index.html doblar arte)
En la novela De entre los muertos, el protagonista es impotente: los autores escriben, con toda claridad en el 1ºcapítulo, que nunca ha conocido a una mujer aunque tenga más de 30 años. En la adaptación para Vertigo, Hitchcock se divierte multiplicando alusiones a la sexualidad de Scottie ( http://caosmosis.acracia.net/?p=1200 para Zizek es claro el componente sádico del personaje). En la 2º escena, un diálogo larguísimo en el piso de su secretaria: mientras ella habla de su noviazgo interrumpido él maneja un bastón sin saber qué hacer: apunta con él hacia un sostén (el trabajo de Midge es coser lencería, lo que añade erotismo a la escena). El bastón de Scottie es un sustituto de su sexo, insinuando que no sabe que hacer con él en compañía de una mujer que le desea: Midge le habla como a un niño -"you are a big boy now!" . Al final de la larga secuencia, Scottie trata de luchar contra su vértigo subiéndose poco a poco a un escabel. Hitchcock nos enseña, en un plano muy breve, dibujos de mujeres al pie de los escalones. Nos sugiere así un ensayo de erección, que acaba en un fiasco cayendo Scottie en los brazos de la insatisfecha Midge. La ironía llega a su cumbre (sic) con la utilización de la torre Coït (sic) que se alza sobre una colina de San Francisco y cuya erección (sic) fue financiada por Lili Hitchcock Coït (sic-nada tiene que ver con el director): la torre, obvio símbolo fálico, fue diseñada en forma de boca de riego porque a Lili Coït le gustaban mucho los bomberos (sic). http://es.wikipedia.org/wiki/Rebecca_%28pel%C3%ADcula%29

martes, 17 de agosto de 2010

nuestros proyectos proyectan dudas

"Todos llevamos un conjunto de palabras que empleamos para justificar acciones y creencias. Son las palabras con las que formulamos la alabanza de nuestros amigos y el desdén por nuestros enemigos, nuestros proyectos a largo plazo, nuestras dudas más profundas sobre nosotros mismos y nuestras esperanzas más elevadas. Llamaré a esas palabras el "léxico último" de una persona. Es último en el sentido de que si se proyecta una duda acerca de la importancia de esas palabras, el usuario de ellas no dispone de recursos argumentativos que no sean circulares; representan el punto más alejado al que podemos ir con el lenguaje: más allá nos queda la pasividad o el expediente de la fuerza... Llamaré ironista a la persona que:!) tenga dudas radicales acerca del léxico último que utiliza habitualmente, debido a que inciden en ella otros léxicos; 2) advierte que un argumento formulado con su léxico actual no puede eliminar esas dudas; 3) en la medida en que filosofa acerca de su situación, no piensa que su léxico se halle más cerca de la realidad ni que esté en contacto con un poder distinto de ella misma"... Lo opuesto a la ironía es el sentido común: tener sentido común es dar por sentado que las proposiciones de nuestro léxico último bastan para describir y juzgar las creencias y acciones de quienes emplean léxicos alternativos". (R.Rorty, Ironía, contingencia y solidaridad) NY, Edificio Seagram 1954 y Museo Guggenheim 1956 -para ser equitativos, como subí a Pitt in Mies, aqi Barney in Wright: http://www.youtube.com/watch?v=hIXFi1tIpWk&feature=related

jueves, 12 de agosto de 2010

Pintura proyecta Fuerzas Intensivas (y al revés)

Hoy inaugura Verónica Di Toro en Galería Sendrós (2de arriba; Frank Stella 1968, abajo, William Morris y Simetría nº 9 de DiToro; Geometría Blanda de MMinujín, y otra Fuerza Intensiva) http://www.veronicaditoro.blogspot.com/
reseña AC en : http://www.ramona.org.ar/node/33384 evidentemente, me repito un poco, enfin, qe remedio: http://www.ramona.org.ar/node/25275

http://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-151546-2010-08-18.html