Construcción: "Solamente el curso posterior del análisis nos faculta para decidir si nuestras construcciones son correctas o inútiles. No pretendemos que una construcción sea más que una conjetura que espera examen, confirmación o rechazo. No pretendemos estar en lo cierto, no exigimos una aceptación... ni discutimos una negación. En resumen, nos comportamos como una figura familiar en una de las farsas de Nestroy: el criado que sólo tiene una respuesta en sus labios para toda pregunta u objeción: «Todo se aclarará en el curso de los acontecimientos futuros.» http://mediacionartistica.files.wordpress.com/2013/01/construcciones-en-el-analisis.pdf

martes, 16 de octubre de 2018

exposición universal, autómata y fetiche, lo nuevo y lo siniestro.

Si se trata de algo que requiere mi reflexión —observó Dupin, absteniéndose de dar
fuego a la mecha—, lo examinaremos mejor en la oscuridad.
—Esa es otra de sus singulares ideas —dijo el prefecto, que tenía la costumbre de llamar
«singular» a todo lo que estaba fuera de su comprensión, y vivía, por consiguiente, rodeado de una absoluta legión de «singularidades» http://www.E.A:PoeLaCartaRobada.pdf

viernes, 5 de octubre de 2018

museo y fábrica, máquina, híbrido y tejido, igualdad y movilidad (reemplazo y censura), especulación y novedad.


http://www.lavanguardiadigital.com.ar/index.php/2018/09/26/alguien-dijo-utopia/
https://historiasinventos.wordpress.com/2015/08/01/el-origen-de-las-tarjetas-perforadas/

http://alejocampos.blogspot.com/2017/10/perfil-patron-singularidad-y-serie.html
...la penetración crítica de la ficción en la realidad. En este contexto, la mayoría de la arquitectura construida y proyectada en la actualidad parecería todavía pertenecer a otra época. La modernidad arquitectónica se ubica en este panorama de transformación radical como una anomalía, como una suerte de ruina de sí misma...  https://www.utdt.edu/ver_evento_

 https://www.arquine.com/el-viaje-y-el-museo/ "la colección de Soane debía servir para disparar la imaginación arquitectónica de su dueño. Su propia casa está diseñada como una colección de fragmentos, usando como modelos no edificios sino ruinas de edificios: imágenes de obras desgastadas, fracturadas: “cualquier visitante a las congestionadas salas de Soane notará reminiscencias de muchos estilos arquitectónicos.” El salón de maquetas de Soane está a medio camino entre el gabinete de curiosidades y el laboratorio de disección del experto sin que le falte su toque de cuarto de juegos de niño consentido... Como el museo imaginario de Malraux, el collage entre cosas en principio distantes en el espacio y el tiempo, generaba resultados a veces imprevistos en la imaginación del coleccionista o del espectador. Las relaciones entre esos objetos contradicen a la realidad, dice Harbison, especialmente en el caso de las maquetas, donde la escala no es constante y un edificio pequeño es de igual magnitud o mayor que otro monumental".


The story has been around so long that it has acquired the patina of truth: how the prudish Victorian critic John Ruskin was so horrified by the erotic drawings left behind by the artist J.M.W. Turner that, like some 19th-century Savonarola, he burned them on a bonfire after Turner's death. https://www.nytimes.com/2005/01/13/arts/design/a-censorship-story-goes-up-in-smoke.html
https://www.bellasartes.gob.ar/exhibiciones/j.-m.-w.-turner.-acuarelas
 El humano es, dice Latour, “máquina de analogía”, un “tejedor de morfismos”: no sólo de antropomorfismos, sino también de “zoomorfismos, teomorfismos, tecnomorfismos e ideomorfismos”. No sólo nosotros... sino que también los no humanos se vuelven máquinas de analogía, devienen tejedores de morfismos... Lo que nos dice es entonces que los propios objetos son jueces; tienen juicio reflexivo, tejen morfismos... más que sencillamente representar: es también “pasar”, “enviar”. Es —en la jerga de los artistas digitales— “to morph something”, crear tu morfismo y comunicarlo. http://eipcp.net/transversal/0107/lash/es

 http://www.lafuga.cl/que-traman-las-imagenes/220
 https://www.youtube.H.Farocki Cómo Vemos
https://www.barrioObreroDavidHockney

es importante “permitir al arquitecto especular... Pero entonces, ¿quién se encargará de las necesidades inmediatas? ¿No habíamos quedado en que la arquitectura tenía que ser para todos? -Esta es una de las pocas disciplinas con el privilegio y la responsabilidad de unir todas las esferas de la sociedad” https://elpais.com/elpais/2018/10/08/eps/1539012709_667753.html

2 mapas formalmente idénticos en paredes opuestas... el nombre de las estrellas son reemplazados por palabras-conceptos que dan cuenta de las imágenes dibujadas... que desaparecen al ser vistas a través de un filtro de color  https://AdrianaBustos en Fund. Klemm
 "fugas visuales por la ubicación diagonal de las piezas, deformaciones que aportan los acrílicos –cuando se mira la sala y las demás obras a través de ellos–, construyen el concepto de vórtice, una circulación visual...Cada pieza contiene y anticipa la siguiente... a pesar de que están separadas por décadas, se advierte una supresión del paso del tiempo: se abren ventanas dentro de las cuales se repite, a escala menor, el diseño del mismo cuadro  o de otro cuadro de la serie. Esas ventanas, en la heráldica, se denominan “contraabismos” y consisten en inclusiones que remiten a la noción de infinito...https://Polesello
[falansterio francés y crescent inglés: del palacio a la casa seriada; indígenas onas llevados a Londres y trabajo infantil; Carroll-Tenniel y Turner mediados por Ruskin; telar automático de tarjetas perforadas y máquina-maquetas casa John Soane; Desayuno en la hierba, de Manet, 1863, sobre grabado de Marcantonio Raimondi, sobre Juicio de Paris de Rafael Sanzio, 1515; 3  ninfas, Rodin, y 3 gracias en "La primavera" de Boticelli; Cezanne, autorretrato y monte Saint Victoire; pasaje transFormación Faustina Lorda]

viernes, 31 de agosto de 2018

razón y pasión, expresión y acción, soberanía y representación (máscara).

https://alejocampos.blogspot.com/2017/08/debate entra Antiguos y Modernos.html

 En el mundo antiguo, el rostro y lo que a través de él podía saberse del hombre era interpretado conforme a un designio fijado por la madre naturaleza: a la cara de expresión bovina se le atribuían, según una ley universal, las características mansas de dicha especie. Ese procedimiento fisiognómico basado en el zoomorfismo cambia a partir de que Descartes describe la naturaleza fisiológica de las emociones en Las pasiones del alma (1649). Es entonces cuando Charles Le Brun, pintor de cámara del rey Luis XIV de Francia, aplica y formaliza esa teoría en su pintura del rostro, de manera que «los signos físicos que informan sobre el alma ya no obedecen a una ley cósmica (y mágica) a la que están sometidos todos los seres de la Creación, sino que son consecuencia de las leyes físicas internas del animal humano. Los signos dejan de obedecer a una ley universal y se abrigan en la intimidad de nuestros cuerpos»[2]. Concebida como una estrategia de poder político que el absolutista Rey Sol impulsa para extender las razones del dominante mediante el dominio de la razón, la operación estética implica un cambio sustancial en el modo de interpretar lo que vemos: a la tradición mítica se impone la verdad de lo demostrable y lo http://www.conlosojosabiertos.com/la-academia-las-musas/
científicamente patente. Toda expresión gestual tiene, por tanto, su origen correspondiente en la interioridad del ser humano. Pero las certezas no durarán, pues a la época de la salvaguarda racional que fomenta el control y la legibilidad de las pasiones humanas le seguirá la época de la sospecha. A través de sus tres adalides principales, Nietzsche, Marx y Freud —como señalara el filósofo francés Paul Ricoeur—, sabemos que lo oculto ya no se manifiesta inequívocamente en lo visible. No hay garantía de conocer con seguridad la relación entre lo que vemos y su escondida profundidad... el profesor responde: «Yo estoy aquí para sembrar la duda», aunque sus referencias pertenecen al mundo clásico, se ubica en el movedizo territorio de lo moderno. El narrador de la modernidad es un narrador que vacila, que no sabe, que narra un acontecimiento que no termina de entender
 http://academica/psicologia/Archivos/Descartes_pasiones&acciones.pdf  el cuerpo como máquina
http://conformi.tumblr.com/agesandro-atanodoro-e-polidoro-laocoonte-e-i  / http://conformi.tumblr.com//le-corbusier-and-pierre-jeanneret-maison-planeix
/   la bestia y el soberano  https://www.facebook.com/derechoAnimal



lunes, 13 de agosto de 2018

imaginación como acto creativo, imitación del proceso de la naturaleza

http://encuentro.gob.ar/programas/DiálogosTransatlánticos-temporada=1
ciudad ideal -frescos Lorenzetti en Siena: travelling/proyección, efectos urbanos del buen gobierno / se puede usar la imaginación como conocimiento (acción) para la transformación de la realidad -si uno no escribe para pensar en contra de sí mismo, no es moderno -el utopista, que resigna transformar el mundo, es reaccionario -construyen Versailles porque ya no controlaban París
 infinito e ideal, naturaleza y creación, imitación y reflexión http://www.redalyc.org/Cusa y el espectro de la luz renacentista
Por  ejemplo,  el  hombre  posee  el  arte  mecánico, y tiene en su concepto mental las figuras de este arte con más verdad que las que son configurables fuera de él, lo mismo que una casa, que es hecha por el arte, posee una figura más verdadera en la mente que en las maderas. La figura que se realiza en las maderas es una figura mental, idea o ejemplar; y dígase lo mismo de todas las demás cosas semejantes... todo lo existente en el mundo terrenal es la similitud... el  procedimiento  espontáneo  de  la  naturaleza  y  el procedimiento  reflexivo  del  arte  humano  se complementan y no se contradicen... El  objeto  de  la  imitación  no  es  la  materia empírica como tal, sino el proceso creativo de la naturaleza... Así,  el  ilusionismo  que  se  alaba  y  que  se busca en las artes visuales servía como puente para  penetrar  mediante  la  creación  artística  en  el  enigma  del  proceso productivo de la naturaleza misma. De ahí que el naturalismo del arte renacentista no tanto reproduce, como conoce mediante la realización de una obra de arte. En este proceso de cognición el hombre ayuda a la naturaleza a revelarse, formando con ella un espacio común. La imitación de la naturaleza divina se convierte en una experiencia intelectual que toma como  punto  de  partida  la  imaginación. https://www.youtube.com/endRoadperspectivaMundo-confianzaImaginaria/
 El espacio vacío, si hubiese algo semejante, sería una contradictio in adjecto, una nada existente. Quienes sostienen su existencia son víctimas de una falsa imaginación y un pensamiento confu­so. No se dan cuenta de que la nada no puede poseer propie­dades ni, por tanto, dimensiones. Hablar de vacío que separe dos cuerpos carece de sentido: si hubiese vacío, no habría separación y los cuerpos separados por nada estarían en contacto. Si hay separación y distancia, esa distancia no es una longitud, anchura y profundidad de nada, sino de algo... Descartes no se contenta con afirmar, como Giordano Bruno y Kepler, que realmente en el mundo no hay espacio vacío y que el espacio del mundo está lleno por todas partes. Va mucho más lejos y niega que exista en absoluto algo así como el «espacio», una entidad distinta de la «materia» que lo «llena». La materia y el es­pacio son idénticos y sólo se pueden distinguir por abstrac­ción. Los cuerpos no están en el espacio, sino tan sólo entre otros cuerpos http:///Koyre_Del_Mundo-cerradoAlUniversoInfinito.pdf    p.100
 https://www.utdt.edu/ver_evento_ReiserOpaqueArchitecture=449
 https://JardínDeliciasInteractivo-ElBosco  /   https://www.apocatastasis.com/bosco/jardin-delicias-creacion-infierno-bosco.php

lunes, 16 de julio de 2018

modernidad: proyección entre cuadro y mundo, mapa (representación) no es el territorio (lo Real).

del cosmos al mundo, de la centralidad ilimitada al infinito limitado: cámara de espejos http://www.croquizar.com/planta-industrial-oficinas-bacardi-f-candela-mies-van-der-rohe/

el doble origen de la perspectiva según D. Hockney: geometría o reflexión: singularidad de rasgos, individualidad del retrato, manifestación del volumen en la superficie / retícula y cámara obscura... lente o espejo! -especular con imágenes especulares "los cuadros te dan evidencias porque los espejos hacen cuadros" (pictures give you evidence 'cause mirrors make pictures) https://www.youtube.com/watch?v=Gqs_-LJRXaE

 los puentes son las fortalezas del mundo moderno. Mejor que abrir pechos es juntar ciudades
(José Martí sobre el puente de Brooklyn, 1883)

rutas de la seda 1450-2020 / ciudad universal: Venecia-Utopía-Tenochtitlán
 https://cartografia esquimal analogica/

 https://decolonialatlas./mexico-citys-buried-history/

 show the way to the land of Tendre... produce a spatial mapping of emotions, inscribing affects into an architectonics that was a social map... the power of this vision can be inspirational today, not just for the political assertion of desire in discourse, but because it allows us to remap a politics of affects, by putting affects back on our map, and thus to change our own navigational charts. https://www.versobooks.com/blogs/3927-affective-mapping-an-excerpt-from-atlas-of-emotion

https://www.yorokobu.es/juegos-de-mesa-victorianos/
https://ar.pinterest.com/pin/juegos de tablero=true

 https://unequalscenes.com/proyecciones-diVisiones

 https://www.utdt.edu/evento_proyecto y consecuencias
/   http://www.new-territories.com/blog//atlasofnoveltectonics.pdf
"De  Cusa  propone  que  para  el  pintor  que quiere  realizar  su  autorretrato  caben  dos  posibilidades... puede hacer una imagen que reproduzca  con  más  similitud  las  características externas, pero permanece estática, pasiva en su ser, o realizar una imagen que aunque parezca menos similar en su expresión es más viva, es decir, dinámica o activa: Lo mismo que si un pintor hiciese 2 imágenes,  de  las  cuales,  una  imagen  muerta  pareciese más semejante a él en acto, y otra menos semejante  pero  en  cambio  viva,  es  decir,  tal que estimulada por su objeto a moverse, fuese capaz de hacerse cada vez más conforme a él, nadie dudaría que la segunda es más perfecta
en cuanto imita más el arte de pintor.Por  tanto,  podemos  ver  que  da primacía a un autorretrato vivo, dinámico que es capaz de hacerse cada vez más similar a su ejemplar mediante su propia actividad"



sábado, 16 de junio de 2018

proyecto: énfasis vincular, especulación en imágenes.




Modernidad como Era Proyectual: lo proyectual como dispositivo característico de la "época de la imagen del mundo": imagen especular y especulación por imágenes; fenómenos culturales duales; inversión dialéctica de categorías conceptuales (conversión en lo contrario); descripciones optativas (las que se ajustan a objetos distintos, señalando correspondencias plausibles e investigaciones posibles); delirio y angustia de influencia, Estética como saber de base perceptiva y campo complementario al conocimiento científico: suspensión del principio de identidad por medio de identificaciones imaginarias (conjeturales y abiertas).
Reseñas de arte contemporáneo según patrones proyectivos: el proyecto como práctica extensiva en el arte y la arquitectura modernos; casos particulares de pasaje imaginario entre objetos distintos (relevamiento de transformaciones); experiencias docentes de matriz proyectiva: trasvasamiento de experiencias y contenidos entre grado y postgrado; ampliación de un archivo de relaciones proyectivas (relacionales/vinculares) con hipótesis abiertas (sentido/significancia/verosimilitud) http://alejocampos.blogspot.com/ http://www.ramona.org.ar/node/24769 / http://www.ramona.org.ar/node/25275 / http://www.ramona.org.ar/node/23268 / http://www.ramona.org.ar/node/42272 / http://ramona.org.ar/node/50255 .

Archivo de vínculos imaginarios de la arquitectura y la ciudad: la imagen proyectiva moderna, hecha de otras imágenes; cuadros de relaciones tentativas, rasgos, indicios, conversiones y transformaciones; sospechas visivas, repetición estructural y pesquisa cultural; el archivo como constelación y memoria activa.
Tesis con una articulación no ilustrativa entre texto e imágenes, en las que el material imaginario (dibujos, planos, fotos, infografías, etc.) asuma sus propias posibilidades de vehiculizar problemáticas centrales al tema investigado y complejice/complemente las hipótesis textuales-conceptuales, incorporando la realización de operaciones imaginarias inquisitivas (selección, colección, comparación, transformación) y la lectura relacional de textos (resistiendo el uso conciliatorio e instrumental de categorías conceptuales confirmatorias). Temas varios: modernidad rioplatense, concurso público y arquitectura de partido, vestigios y hallazgos relacionales entre arquitectura, ciudad y fenómenos culturales contemporáneos, etc.

jueves, 16 de noviembre de 2017

la evaluación de Arte&Cultura constará de examen domiciliario + participación en el jury del 11-12.: envío por mail a alejodoc@gmail.com entre el 1-12 y el  8-12-2017 de todo el trabajo realizado, ordenado y con resumen reflexivo mínimo (texto hasta una carilla y/o atlas compositivo-relacional). al finalizar jury del lunes 11 se darán las notas, que también serán enviadas a la carrera y podrán ser consultadas allí.

http://www.elcultural.com/revista/letras/Atlas-Mnemosyne/28281
 http://www.atlasofplaces.com/Bernd-and-Hilla-Becher-Caruso-ETH
 https://www.gerhard-richter.com/en/art/atlas

 https://elpais.com/cultura/DeQuienEsElArte

miércoles, 8 de noviembre de 2017

fin Modernidad (?)

Modernidad como Era Proyectual:
reVelaciones como descubrimientos y encubrimientos: procesos e instrumentos de geometrización del mundo; visión cultural e histórica se impone frente al ritual y el mito; visión convencional se impone a visión naturalista.
Conocimiento Moderno es Proyectivo: constructivo, especulativo, productivo, inquisitivo, invasivo; comprensión y sentido: operaciones de asociación (nube de palabras), conflicto (listas antitéticas), proscripciones (censura) y prescripciones (manifiestos, comandas, escuelas). 
Procesos proyectivos modernos como procesos de transformación y conVersión en lo contrario: teóricos, técnico-científicos, imaginarios, sociopolíticos: rEvoluciones! Procesos de análisis y reComposición: diVisión en partes-elementos, reOrdenación y cambio de sentido; repetición, esquema y serie; procesos de comparación y distinción: grilla, tabla, catálogo, gabinete, museo, zoológico. Modernidad como invención y multiplicación de medios visivos: del espejo plano a la televisión, proyecciones cartográfica, geométrico-espacial (perspectiva), cinematográfica. Modernidad como experimento y montaje: novedad; vida metropolitana y anónima, perfomance personal, pantalla y máscara.

http://www.utdt.edu/evento_WTC9-11finModernidad
 https://www.-la-demolicion
Ch.Jencks-Mich Rakowitz, Pruitt Igoe demolición, Yamasaki pre9-11 
 http://www./filmoteca-semana-de-harold-lloyd/

domingo, 5 de noviembre de 2017

invención, diseño, diversidad pop-techno-vernacular


[una de las 2 solo existe en cine; LC-Iannis Xenakis, Pab Philips/Cedric Price, aviario; G. Matta-Clark, anarquitectura / L. Kahn, Asamblea de Dacca; máquina de piano/ Centro Cumbernauld y RobinHood Gardens; J. Stirling-M. Wilford, Leicester Univ./ C. Testa y ot., Hospital Naval; R,Venturi, Princeton Memorial / lámpara Braun; A. Rossi, cementerio San Cataldo / R.Rogers-R.Piano, Ctro. Pompidou; ACBA-ATC, huellas misma escala]


http:///pdf/InstruccionesDeUso_Fluxus-Pop.pdf
http://www.Adelanto_Sobre_la_técnica_de_Gilbert_Simondon  
https://www.youtube.I.Xenakis-partitura
http://www.utdt.eventoTeoriasproyecto1966





https://books.google.com.ar/venturi+un+manifiesto+amable  
interesan los elementos que son heterogéneos en lugar de "puros",  complejos en lugar de "limpios", ambiguos en lugar de "coherentes", chocantes a la vez que impersonales, integradores en lugar de excluyentes... disegno e invenzioni eran las 2 facultades más apreciadas del período manierista.. Venturi dominaba ambas como ningún contemporáneo suyo..

alguien me señaló de repente la columna de Filarete y el callejón del Duca, y las pobres casas construidas sobre los restos de lo que debería haber sido el ambicioso palacio
del señor milanés. Me gusta contemplar esta columna y su basamento, esta columna que es un principio y un fin. Documento o reliquia del tiempo, me ha parecido siempre, en su absoluta pureza formal, un símbolo de la arquitectura devorada por la vida que la rodea

 http://expobus.us/AldoRossi-Autobiografia cientifica.pdf

sábado, 4 de noviembre de 2017

(tardo)modernidad, (mega)estructuras, (post)humanismo

https://vimeo.com/LaJetée-ChrisMarker1962-posguerra&viaje-al-futuro
 http://www.utdt.eventoJVaras-BoomPosguerraBienestar

esta es una visión fundamental del mundo... que dice que cuando construimos una cosa no podemos construirla aisladamente, sino que también hemos de intervenis en el mundo que la rodea, de modo que ese mundo más amplio se haga más coherente... y esa cosa que hacemos tiene un lugar en la red de la naturaleza https://archive.org/stream/AlexanderChristopherUnLenguajeDePatrones

http://www.utdt.edu/evento-MovModerno:deporte-pistaAtletismo/TeamX:playgroundUrbano
       http://www.cobra-museum.nl/ !!!
  http://www/constant-NuevaBabilonia !!!
https://wordpress.com//aldo-van-eyck_la-dimension-humana-en-el-urbanismo/

 https://es.slideshare.net//ciam-archigram-metabolismo
 http://casi-moderno.tumblr.com/archive




https://books.google.com.arInvestProyectual-60+yona+friedman
https://sosbrutalism.tumblr.com/archive
http://antropologia/levi-strauss-pensamientoSalvaje.html 
[Donatello, tumba-mausoleo /ElLissitzky, Wolkenbügel / Bilioteca Nacional-PalJusticia SaoPaulo-Ayuntamiento de Boston; recorridos de turistas y nativos en una ciudad capital; Max Bill, pintura; taller Bogani-UBA, reordenamiento y clasificación /taller morfología R.Scorcelli-UTDT; A. Isozaki, ciudad aérea / A. VanEyck, orfanato; torres expo-universales de Archigram y K.Kikutake para Montreal '67 y Osaka '70]