Construcción: "Solamente el curso posterior del análisis nos faculta para decidir si nuestras construcciones son correctas o inútiles. No pretendemos que una construcción sea más que una conjetura que espera examen, confirmación o rechazo. No pretendemos estar en lo cierto, no exigimos una aceptación... ni discutimos una negación. En resumen, nos comportamos como una figura familiar en una de las farsas de Nestroy: el criado que sólo tiene una respuesta en sus labios para toda pregunta u objeción: «Todo se aclarará en el curso de los acontecimientos futuros.» http://mediacionartistica.files.wordpress.com/2013/01/construcciones-en-el-analisis.pdf

viernes, 21 de julio de 2017

Brunelleschi a Buckminster: cúpula celeste a casa transportada en helicóptero.

En Arte y Cultura de la Modernidad se estudiará la construcción histórica de la cultura moderna, desde el siglo XV europeo a la actualidad, bajo la noción fundamental de “época proyectual”: una era en la que el conocimiento se hace aliado de diversos medios de visibilidad y televecindad (del telescopio y el plan urbano-arquitectónico al cine: métodos e instrumentos de proyección y representación, y técnicas de transporte y comunicación), inaugurando una idea de mundo progresivamente integrada y global.

Buckminster Fuller (1895-1983) fue el más famoso de los arquitectos norteamericanos, pero prefería presentarse como “generalista”, porque pensaba que la especialización era lo que había acabado con los dinosaurios. Ingeniero, filósofo, poeta, geómetra de estirpe pitagórica, acostumbró pensar siempre en términos globales... Venía de una familia acaudalada y entre sus antepasados estaba Margaret Fuller, que fue amiga de Emerson y Thoreau. Dos veces echado de Harvard por frecuentar más los teatros de revista que las aulas, su formación intelectual fue bastante irregular. Se casó muy joven, trabajó como obrero de línea y operador de radio y tras llevar a la quiebra la empresa de construcciones de su suegro quedó en la miseria. Por aquel entonces vivía en un sórdido suburbio de Chicago y acababa de perder una hija. Se dio a la bebida y pensó en suicidarse, pero cuando estaba a punto de tirarse al lago Michigan, tuvo una suerte de visión mística que le dio la certeza de que el Universo era un “diseño”, una estructura racional de la cual él no tenía derecho a excluirse. Cuando volvió a hablar fue para ponerse a desarrollar una serie de inventos y diseños que inicialmente fueron recibidos con indiferencia o rechazados por su escasa rentabilidad, aunque todavía se los celebre. Durante años fueron considerados “diseños futuristas”, especialmente después de que el autor de la historieta Buck Rogers confesó haberlos imitado. http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/futuro/13-1996-2008-09-07.html

jueves, 30 de octubre de 2014

modernidad:síntoma-doble vínculo, viejo & nuevo mundo

http://www.utdt.edu/ver_evento_agenda.php?id_evento_agenda=3898&id_item_menu=449

¿Criaturas o monstruos? La perplejidad taxonómica provocada por el encuentro de Europa con el Nuevo Mundo, ya evidente en la primera Carta de Relación que Hernán Cortés envía a Carlos V en 1519, se extiende al siglo XXI y resulta particularmente notable en algunas retóricas modernas del siglo XX. A partir del estudio de textos y obras de arquitectos y críticos como Lina Bo Bardi, Lucio Costa y Mario Pedrosa, se propone leer estos episodios de modernización como espacios suspendidos o transitivos donde una compleja matriz de deseos y, frecuentemente, razones barrocas, mágicas y antropofágicas se despliegan frente a los impulsos racionalizadores de la modernización, construyendo verdaderas topografías liminales. Caracterizados en relación a una noción antropológica de la imagen, que existe en continuidad con el territorio y el animal, se puede hipotetizar en estos episodios la existencia de tres desplazamientos conceptuales: de lo discursivo y textual a lo visual, de la estructuración metafórica de la realidad y la fantasía a una estructuración metonímica, y de un modelo de causalidad racional a uno de causalidad afectiva.

Garantizado hoy técnicamente casi cualquier efecto proyectivo, queda excluido ese término al que podemos llamar afecto (cualificación de la cantidad de efectos). Las representaciones afectivas abren a una creatividad más rara y más incierta en el contraste de sus “oposiciones imaginarias” -lo que no significa falsas sino proyectadas en imagen, lo que sólo puede hacerse desde un cuerpo: FIXiones que separan y unen a través de una práctica corporal que sí arriesgue sus efectos como encuentros. [GameOfThrones & Quetzalcoatl; viajes Colón1492-1504 & "Rapto de Europa" según Rembrandt 1632]
http://www.lucassimoes.com.br/ La obra de Lucas Simões parte de la experimentación con papel, metales, concreto, cera y silicona, jugando con las distintas resistencias y vulnerabilidades propias de estos materiales.Las esculturas de Simões dialogan con el estudio espacial inherente a la arquitectura y esto le sirve como pretexto para aproximarse a los cánones estéticos del neo-concretismo brasileño. http://www.pastogaleria.com.ar/

martes, 2 de septiembre de 2014

todo es otra cosa


el Yo pretende ser "una organización coherente de los procesos psíquicos, que por su relación con la percepción establece su orden temporal y  los somete al examen de realidad"... pero la descripción de Freud pone en cuestión seriamente su capacidad de realizar estas funciones normalizadoras: el sistema llamado yo cobra existencia como un basural afectivo: "explicamos la melancolía por la que un objeto perdido se vuelve a erigir en el yo, una investidura de objeto es relevada por una identificación... pero no conocíamos toda la significancia de este proceso: la sustitución de una investidura de objeto por una identificación participa principalmente en la estructuración del yo, en aquello que denominamos su carácter: un residuo de las cargas de objeto abandonadas, una historia de tales elecciones de objeto. Esa internalización no es un modo de deseo (como en las fantasias de incorporación en el estadio oral) sino de renuncia... y de pérdida, diseñadas para engañar al ello (el yo cobra los rasgos del objeto buscando repararle al ello su pérdida diciéndole: mira, soy taan parecido). Las identificaciones del yo son un simulacro de las incorporaciones del ello, asumido como acto de seducción... un teatro de decepción sexual... un tipo de relación de objeto sin objeto, estrictamente sin relación: el yo es un coleccionista que transporta objetos inertes desde el exterior al interior -en lugar de desear el mundo, lo vampiriza: "el yo es ante todo un ser corpóreo, pero no solo un ser superficial sino incluso la proyección de una superficie", no un mero receptor de sensaciones sino un depósito o inventario, que repite fantasmáticamente los contactos del cuerpo con el mundo... una imitación psíquica de superficies.. sea como una arquitecturalización de los movimientos del cuerpo o como un agrupamientos de objetos" [internalizados, ya no-objetos] (S.F., El yo y el ello, citado por Leo Bersani en El cuerpo freudiano, regalo de Ezequiel L., en amistad dialogal contra las funciones NormaLizaDoras)

Poder tolerar el silencio está asociado con la capacidad de estar solo sin entrar en angustia. La capacidad de estar solo comienza con la experiencia del infante para jugar solo en presencia de su madre. Winnicott contrapone este jugar con la obligación de responder constantemente a estímulos, a demandas de los padres. Ya Ferenczi había puesto en relieve “el sueño del bebé sabio”: que sabe lo que le pasa a los padres y así provee soluciones a problemas domésticos... El adulto podría lograr un estado de relajación placentera si de niño pudo vivenciar el jugar solo en presencia de su madre. Esta presencia no ha de ser intrusiva: hay alguien disponible pero sin exigir nada al infante. Un estar sin invadir, la presencia intrapsíquica de un Otro confiable: esta experiencia constituiría la base de la confiabilidad y de la amistad adulta.. Con la capacidad de estar solo el sujeto va adquiriendo la posibilidad de permanecer en un estado en el que no hay ninguna orientación, tolerando lo no integrado de su posición sin tener que estar respondiendo a estímulos ni tener que sostener intereses y realizar acciones dirigidas.
[el diván de Freud y la tumba de Nureyev] [Aalto-Stirling]

Dale que...

Para Melanie Klein (“Situaciones infantiles de angustia reflejadas en una obra de arte y en el impulso creador”), la creación es, fundamentalmente, reparación: reparar el objeto amado, es decir, asegurarse de su realidad psíquica. Reparando el objeto, el sujeto se repara a sí mismo. La intervención corrosiva de la pulsión de muerte se reconoce en que casi siempre el creador duda de su obra –es mala, sin valor, puro delirio personal, no sirve para nada–  ¿cómo se sale de esto? Porque efectivamente algunos salen y otros no.
habitar la paradoja donde lo creado no es ni ciertamente propio ni ajeno. Esta es la condición para que el espacio transicional, lugar de la creación, tenga lugar. A partir de entonces quedará habilitada la posibilidad de la enunciación de un “dale que”: el del jugar infantil –“dale que la silla es un auto”–. Lo pienso como gesto creativo primario y metáfora de toda creatividad. Que más tarde ese “dale que” encuentre eco, que haya al menos un otro que lo sostenga, el interlocutor válido, el amigo leal, esto hará que resulte posible el acto creador. Cuando Freud vacilaba sobre lo que estaba inventando, temiendo que se tratase solamente de un delirio, se encontraba con un amigo fiel, Fliess, y gracias a ese “público de uno”, como él lo llamaba podía hacer lugar a decir: “Dale que la neurosis es producto de la represión de los instintos sexuales”. De otro modo, el “dale que” puede ser destruido en su origen. Ahora bien, para producir ese “dale que”, ya no para alojarlo sino para generarlo, debe actuar una falta. Debe producirse la experiencia primaria de inadecuación del objeto al deseo, que es la primera condición del juego; esta falta de adecuación fue denominada como la inadecuación felizmente irremediable de la huella con el pie que la forjó. En un juego, una silla no sirve para jugar mientras solo sirva para sentarse.

miércoles, 13 de agosto de 2014

(falso) reconocimiento [faux pas]

http://www.escuelafreudiana-arg.org/clases_publicadas/para_entrar_al_discurso_del_psicoanalisis_2010/3_23_de_abril_2010

http://cuentos2013.files.wordpress.com/2013/03/quignard-el-sexo-y-el-espanto.pdf


La sensación dominante en el asco a los animales es el miedo a que nos reconozcan cuando los tocamos. Lo que se espanta en lo profundo del hombre es la oscura conciencia de que en él vive algo tan poco ajeno para el animal asqueroso que éste podría reconocerlo. Todo asco es originalmente asco al contacto. A esta sensación el dominio sólo logra pasarla por alto con gesto esporádico y desbordante: abrazará fuerte lo asqueroso, lo comerá, mientras que la zona del más leve roce epidérmico sigue siendo tabú. Sólo así puede satisfacerse la paradoja de la exigencia moral que demanda de las personas la superación y al mismo tiempo el cultivo más sutil de la sensación de asco. No tiene permitido negar su parentesco bestial con la criatura a cuya llamada responde con asco: debe convertirse en su amo.

"La estructura temporal que aquí nos importa está mediada por la subjetividad: el error, el falso reconocimiento, llega paradójicamente antes que la verdad en relación con la cual lo designamos como "error", porque esta "verdad" llega a serlo únicamente mediada (para usar un término hegeliano) por el error. Esta es la lógica de la astucia inconsciente... para seguir la traducción que hace Lacan de Unbewusste -une bévue: pasamos por alto el modo en que nuestro acto es ya parte del estado de cosas que estamos mirando, el modo en que nuestro error es parte de la Verdad..."

viernes, 25 de julio de 2014

cueyo de boteya (lomismo & conversión en lo contrario)

http://www.ejournal.unam.mx/ecu/ecunam4/ecunam0407.pdf de manchester a chicago, de hume a friedman y keynes partido al medio, individualismo radical, retórica teórica, gobierno y soborno

...hay que ver en toda su perversión el mapa de 1947 -como tantos otros dibujados en una mesa del foreig office, impracticable para la paz... : 2 "estados" divididos en 3 partes, retorcidas sobre sí mismas, esquema que sólo podía conducir al conflicto y a la reducción, la solución de los "cuellos de botella" por la fuerza ("bantustán" ES la palabra http://es.wikipedia.org/wiki/Bantustán )  
http://revistaideele.com/ideele/content/palestina-entre-la-ocupación-la-onu-y-la-liberación-nacional
http://www.monografias.com/trabajos87/conflicto-palestino-israeli/conflicto-palestino-israeli2.shtml 

Aunque los investigadores señalaron que muchos de los desarrolladores de estas aplicaciones desconocen las fallas en el código del software, también cabe la posibilidad de que actúen de forma intencional. “Algunas personas podrían proveer vulnerabilidades a propósito para hacer cosas desagradables”, y arriesgó que “los desarrolladores podrían estar ganando sus dólares gracias a las redes de publicidad”. 

  El psicópata –desde su gueto en uno de los barrios más peligrosos del cerebro– es contemplado como un depredador aislado e implacable, una especie solitaria de un encanto fugaz y mortal. En cuanto oímos la palabra aparecen imágenes de asesinos en serie, violadores y terroristas locos y ocultos. Pero el pirómano que nos quema la casa podría ser también el héroe que se atreve a enfrentarse a las llamas de un edificio ardiendo para rescatar a nuestros seres queridos. O simplemente ese chico con un cuchillo en las sombras podría un día manejar un instrumento cortante muy distinto en un quirófano. Un individuo puede ser frío como el hielo, desprovisto de empatía ... Puede obtener puntuación alta en ciertos atributos psicopáticos y, sin embargo, no estar cerca en absoluto de la zona de peligro... "
http://www.pagina12.com.ar/diario/psicologia/9-252378-2014-08-07.html


lunes, 21 de julio de 2014

mirar cambia

http://literaturaalemanaunlp-robert-musil-las-tribulaciones-del-estudiante-torless.pdf


  los científicos de la época clásica parecen haber olvidado que hasta el simple hecho de ver un objeto físico debe necesariamente entrañar una modificación del estado del objeto percibido. Se sabía, ciertamente, que para ver un objeto era preciso enviar un haz de luz que se refleje sobre él y retorne hacia el observador, y se sabía igualmente que (según la teoría de Maxwell confirmada por los experimentos de Lébédeft) este haz de luz debía ejercer una presión sobre el objeto iluminado modificando así su estado. Pero, como con cuerpos macroscópicos las modificaciones provocadas por la luz que se utiliza para observarlos son en realidad negligibles, se tendía demasiado a subestimar su importancia de este hecho, y nadie antes de Heisenberg había pensado en sacar todas las consecuencias importantes que implica...
pero no, la televisión absorbe estas escenas terribles. Debemos verlos. No hay problema. Las armas son buenas. Los cuerpos son malos.
The role of the architect in the building process would seem to have been reduced to that of a visagiste. 

perniciously confusing as Nikolaus Pevsner's proposition that Lincoln Cathedral 
is architecture and a bicycle shed is not. This was not only a piece of academic 
snobbery that can only offend a committed cyclist, but also revolves a supposition 
about sheds that is so sweeping as to be almost racist... What one can know by
practised observation, however (and what Pevsner may even have meant), is that
cathedrals (including ugly ones) are generally designed modo architectorum, and bicycle sheds (even handsome ones) are more commonly done in one of the numerous other modes of designing buildings available. Such is the cultural prestige of the purely architectural mode, however, ... 
there has been a long tradition from before Adolf Loos to after Cedric Price 
of using comparisons with certifiably non-architectural objects (from peasant crafts 
to advanced electronics), to reveal how bad regular architecture had become. 
Quite a lot of these paragons were indeed buildings, and good ones at that, but 
once they, in their turn, had become incorporated into the architectural canon,
they lost their critical power and left the body of architecture confused rather than reformed.

lunes, 7 de julio de 2014

el equipo es el otro o el otro es el infierno

 http://olga-totumrevolutum.blogspot.com.ar/2014/03/las-reinvenciones-de-joe-webb.html
marshall vs morgenthau: guerra & deuda / 1º y 2º mundo

Esta habilidad para el cambio en movimiento es lo que le da el carácter al tango. No se trata de tomar envión y continuar casi indefinidamente como en el vals tradicional, cuyos verbos distintivos son seguir, fluir, continuar, circular, prolongar, proseguir, rodear. En el tango el placer está en la gambeta, en el corte, en el repentismo, en el cambio, en el freno y giro, para cambiar, sorprender, sortear, evitar, reaccionar, esquivar, maniobrar, eludir, simular, amagar, que son sus verbos. 
mientras los dos ... cambiaban su identidad, mientras Sudamérica se europeizaba, Europa se latinizaba. 
Kabila eliminó toda referencia a "Zaire", rebautizando el país como Rep Democrática del Congo. También se deshizo de la bandera verde de Mobutu y volvió a emplear la estrella amarilla sobre azul de Leopoldo
La potencia de una obra reside en que ella presenta algo opaco al narcisismo y al cálculo del artista. Ser padre es ser padre de “algo Otro”. .. Borges observa que la fórmula magister dixit no implicaba antiguamente la sumisión a los dichos del maestro. Se trataba más bien de la invocación de su nombre para hacer pasar lo nuevo sin romper el lazo con la tradición. Es lo que destaca Harold Bloom al decir que toda originalidad se asienta en un error de lectura, en la interpretación equívoca del maestro. Así el autor supera la angustia de sus influencias separándose –y apropiándose– de la herencia del Otro. Lacan hizo eso con Freud. 
[dúos Mascherano-Robben/True Detective]

jueves, 26 de junio de 2014

mmm este? ooo este?


ya no se sabe si nos enfrentamos a una frontera, o sea algo que separa dos espacios de idéntica consistencia, o a un límite, o sea aquello que bordea un espacio sin decir nada sobre el “otro lado”. El orden religioso y el orden burgués, por más diferentes que se los suponga en sus fundamentos, juegan con esa misma ambigüedad: sigilosamente, bajo el trueno intimidatorio de los redobles de tambor del poder ofendido, se arrogan el derecho de pronunciar que en adelante una frontera constituirá un límite.

http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-249674-2014-06-29.html    muchos nombres, pero qeda muy clara una delgada línea ROJA 
“El problema no es la defensa, sino que el equipo queda dividido en dos mitades, hay que acompañarlo más a Mascherano en el medio”
tomar aspirina o heroina?        acetilar 2 ácidos para hacerlos más tolerables... y rechazó el 1º 

LA IDENTIFICACIÓN: para los que vieron dias pasados x tv la notte de antonioni , ver ahora WideShutEyes de Kubrick: en ambas, una joven pareja burguesa transita con apatía su relación, la nostalgia de lo que fue la pareja, y (encerrados en el auto o en el cuarto) la confesión que no revela NADA; la irrupción de lo REAL (bajo la forma de la Muerte y el Dinero de otros) y la obligación de la fiesta; el deambular urbano como intrusos frente al rito (Moreau frente a pelea callejera, Cruise frente a secta en la mansión); y el misterio del deseo (que es del Otro); el triángulo que desecha su vértice más agudo; el vacío y el vértigo del mito romántico: al final, ¿empujar lo que se está por caer?... mmm no, mejor (en prado italiano o en mall yanqui) patearla para adelante: "el objeto de la castración es ese término suficientemente ambiguo para que en el momento en que el sujeto se emplea a reprimirlo lo instaure más firme que nunca en un Otro. Hasta que no hayamos reconocido que ese objeto es el mismo por el que nos situamos en el campo de la ciencia... la dialéctica del análisis y su práctica permanecerán en suspenso" (final del sem. 9 LaIdentificación, J.Lacan). [fauces de fábrica-Metrópolis y ogro jardín Bomarzo en Viterbo]        http://hyperbole.es/2013/10/fiesta-noche-y-ojos-cerrados/

miércoles, 18 de junio de 2014

eso que pasa entre uno y otro

propone desde hace unos años crear una serie de instituciones regulatorias, como un tribunal de deuda soberana, una corte internacional de reestructuraciones de deuda o un foro de deuda soberana. La presidenta por su parte, propuso varias veces la creación de una especie de ley de quiebras para el sector público. En un juego casi contradictorio, el reclamo del FMI y el del gobierno nacional, con objetivos finales diametralmente opuestos, coinciden
y en el resto del tiempo se prestaron la pelota ignominiosamente en la mitad de la cancha sin acercarse a los arcos. El público indignado primero les gritó “fuera, fuera” y después irónicamente “que se besen, que se besen”, mientras estallaba la furia de los argelinos presentes en El Molinón. Un comentarista de la TV alemana decidió no relatar el 2º tiempo y otro de la TV austríaca les pidió a los espectadores que apagaran sus TVs para no ser testigos de ese bochorno. Los 2 equipos tuvieron que salir escoltados por la policía. Desde entonces, la FIFA decidió que los 2 partidos de la última fecha de la fase inicial se disputen simultáneamente,
http:/ tipos de mentira (histérica, psicopática, lógica & afectiva)
Recordemos que los desarrollos de afecto o emoción nunca deben considerarse a través de signos aislados: hay que considerar cómo se combinan las informaciones provenientes de diferentes canales. Por ejemplo, cómo, a lo largo de un determinado relato, se conjugan ciertos deslices verbales, una expresión facial

http:/ El desierto rojo: "¿qué quieren que haga con mis ojos? ¿qué debo mirar?" dice Monica/Giuliana...·tú dices qué debo mirar, yo me pregunto cómo hay que vivir... en el fondo es lo mismo", responde Richard/Corrado... no ingeniero, no entendiste nada.
Dar un discurso, para Kluge, es hablarle a uno (el pueblo) del otro (Büchner, Lessing, etc.) y, viceversa, oscilar entre uno y otro, tender al mismo tiempo a uno y a otro, hacer que algo pase de uno al otro. Dar un discurso es montar esos 2 polos –Kluge apila premios literarios, pero nunca es más cineasta que cuando escribe o habla– ... principio de cohesión ni sistemática ni arbitraria, y en ese sentido, una vez más, montaje, el procedimiento que Kluge, en la huella de Eisenstein y de Godard, tiende a rastrear un poco en todas partes, en la evolución de la especie, el arte o el amor, poseído por una suerte de fiebre panteísta para la que la lógica de las cosas se reduce básicamente a una sola operación: conectar.
http:// Obrar mal, decir la verdad       [LSignorelli, frescos de Orvieto; Arg-Ale 2006]
http://ocw.upm.es/musica-y-arquitectura-paisajes-sonoros/-Analisis-de-una-opera-/pdf
https://www.youtube.oedipusRex/peste

viernes, 13 de junio de 2014

constructivismo

  perder la forma humana (ahora n museo d Inmigrantes-CaBA)
m gustó el resumen (dice algo parecido a lo q podria decir jorge alemán: que el psicoanálisis va en contra del capitalismo por "hacer hablar" -cuando la apuesta capitalista es funcionar sin habla y que cada vez más queden más mudos.. en un sentido más duro que la mera "libertad d expresión"). resume en 2 puntos, a favor y en contra: 1º freud abrió a la diversidad atendiendo a la sustitucion del instinto por la pulsion (constructivismo!): al no tener ésta un objeto natural, la sexualidad humana se des-naturaliza (esto es bueno); 2º al anclar la sexualidad a la familia a través del complejo de castración, lleva a renaturalizar las relaciones sexuales [esto es malo], a hacer, por consiguiente de “hombre” y de “mujer” datos incuestionados, y a ubicar la diferencia sexual anatómica como LA diferencia absoluta"... bueno, creo que ahi hay 2 errores: no es el psicoanalisis el q ancla la sexualidad a la familia sino la sociedad (todos los dispositivos sociales, q freud llama "el malestar en la cultura", hacen un graaan esfuerzo por contrarrestar la pérdida de la conexión natural que daba el instinto: es la familia, y no el psicoanalisis, el agente de la reacción)... [Taro Izumi en Palais de Tokyo-París]

miércoles, 11 de junio de 2014

la cara es pared, y el archivo su casa -table/tableau


http://TABLE vs.TABLEAU-entrevista-g-didi-huberman:   "trazar la historia del arte como Atlas es lo opuesto a trazarla como narrativa"    http://www.frieze.com/atlas-how-to-carry-the-world-on-ones-back/
http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/folletos/-Atlas.pdf
“La vecindad como concepto constituye la caja de Pandora de la vida urbana, el muro divisorio, en ese caso, asume la condición de nido del mal. Es en ese contexto que se vuelve comprensible la recurrencia de Poe cuando conquista los límites y, como un claro antecedente del ‘existenzminimun’, hace habitar a sus personajes muertos y por morir en los intersticios de muros y pisos. La indefinición del límite prescribe el área donde anida la fantasmagoría de la propiedad, esto es, en el espacio de la separación indiferente con el otro”.
Un llamado a la cooperación (y a la resistencia)  "El término dialógico, por ejemplo, se refiere a aquéllas discusiones que no se resuelven en el hallazgo de un fundamento común, es distinto al acuerdo convergente que fuerza la dialéctica. -Las personas que no observan (que no escuchan) no pueden conversar-, dice Sennett." 
"Abramovic se sentó impasible ocho horas por día durante tres meses en una silla mientras, uno a uno, los visitantes se sentaban frente a ella. Algunos lloraron; otros se rieron. Una persona se desnudó y el personal de seguridad tuvo que intervenir y retirarla. ." (t pusiste nerviosa Marina, y llamaste ala policia?)

TABLE vs TABLEAU: "tenía sobre su escritorio un cuadro de fotografías, no tomadas de expedientes judiciales, sino captadas por integrantes de su equipo, de manera ilegal, en la calle, con una cámara oculta en una caja. Hacía un mapa del delito en el que marcaba con una equis las casas del Barrio Mitre en las que vivían los familiares de un joven que hubiera cometido un delito. Lo hacía aunque esos familiares, que vivían en otras casas, no hubieran cometido nunca un delito. Así catalogaba.."
[AC, Mural dialógico]