Construcción: "Solamente el curso posterior del análisis nos faculta para decidir si nuestras construcciones son correctas o inútiles. No pretendemos que una construcción sea más que una conjetura que espera examen, confirmación o rechazo. No pretendemos estar en lo cierto, no exigimos una aceptación... ni discutimos una negación. En resumen, nos comportamos como una figura familiar en una de las farsas de Nestroy: el criado que sólo tiene una respuesta en sus labios para toda pregunta u objeción: «Todo se aclarará en el curso de los acontecimientos futuros.» http://mediacionartistica.files.wordpress.com/2013/01/construcciones-en-el-analisis.pdf

lunes, 21 de agosto de 2017

velo -velo!

Velo -velo!: envolvente-transparencia: L.B.Alberti, Tempio Malatestiano, Rímini + escorzo  Mies; progresiva apertura de la urbanidad europea a la salida de la peste; escultura cubierta y construcción de Alekandr Rodchenko.

martes, 15 de agosto de 2017

expansión urbana: muralla & cañón: proyect-il.

Mumford https://istoriamundial.files.wordpress.com/2013/11/la-ciudad-en-la-historia_lewis-mumford.pdf , de la aldea a la ciudad p. 237; derribar la muralla / ciudad y campo: p.241;
nueva urbanidad / despliegue y clarificación p.250 y ss.: "La tendencia subyacente de este nuevo orden no se hizo del todo visible hasta el siglo XVII: entonces todos los aspectos de la vida se apartaron del polo medieval y se reunieron bajo un nuevo signo, el signo del príncipe. La obra de Maquiavelo sobre El príncipe proporciona más de una clave para la comprensión tanto de la política como del plano de la nueva ciudad; y Descartes, más tarde, reinterpretará el mundo de la ciencia en los términos del orden unificado de la ciudad barroca. En el siglo 
XVII, las intuiciones de precursores como Alberti se realizaron finalmente con el estilo barroco de vida, el plano barroco, el jardín barroco y la ciudad barroca... los nuevos proyectistas y constructores apartaron los muros atestados, volteando cobertizos, puestos y casas viejas, atravesando las callejuelas torcidas para trazar una calle recta o una plaza rectangular y abierta." p.256 y ss.: la introducción de la pólvora a comienzos del siglo XIV... hizo sonar el toque de difuntos de las ciudades libres. Hasta ese momento la seguridad se había basado principalmente en el foso y la muralla, que eran defensa suficiente contra los guerreros expedicionarios, quienes no llevaban pesados instrumentos de asalto. Una ciudad bien fortificada era prácticamente inexpugnable: aun en los días de Maquiavelo, este podía observar que las «ciudades [...] están fortificadas de modo tal [...] que conquistarlas resultaría una operación larga y difícil». Hasta llegar al siglo XV, la defensa se imponía al ataque. El moderno tratado de urbanismo de Alberti (1485) no cuenta con la existencia de la artillería, y el nuevo arte de la fortificación solo desempeña un papel secundario en la obra". 
 "..mientras se apresta a tirar su dardo, el blanco hacia el que está tomando puntería es una tronera (une archerie en la citada versión italiana del Roman de la rose) que se encuentra en medio de 2 pilastras que sostienen: "una imagen en lugar de presa/ que no es demasiado alta ni baja /ni demasiado gruesa o delgada / sino toda tallada en armonía...". Y cuando la flecha incendiaria penetra en la tronera y pone fuego al castillo, es justamente esa imagen la que se revela como objeto de la amorosa búsqueda (quête) (G. Agamben, Estancias p.107 3º parte Narciso y Pigmalión)
[Roman de la Rose: el amante entrando al jardín de los placeres; torres de descontaminación industria del carbón, Alemania 1957; KevinRoche, KnightsOfColumbus 1969]
http: muralla, flecha, asalta al jardín: roman-de-la-rose/
http: muralla y flecha incendiaria
lamento de Dido encendida guía a Eneas

el ideal y el otro -jennifer-juegos-del-hambre podría revisar algunos papeles que hizo personificando al Ideal

lunes, 14 de agosto de 2017

Modernidad: era proyectual. Programa y tareas.

Modernidad: era proyectual, época de la imagen del Mundo, humanismo global, era de la Representación:   (naves basílica y carabela,  cuadro y campo,alfabetización universal, invención del niñx, etc.) 

Alicia se quedó mirando hacia un lado y otro: “¡Qué campo más raro!... se diría que está todo trazado… ¡el mundo entero en un tablero! Bueno, siempre que estemos realmente en el mundo, claro. ¡Qué divertido es todo esto!”
Lewis Carroll, Alicia a través del espejo


Introducción de la materia 
En Arte y Cultura de la Modernidad se estudiará la construcción histórica de la cultura moderna, desde el siglo XV europeo a la actualidad, bajo la noción fundamental de “época proyectual”: una era en la que el conocimiento se hace aliado de diversos medios de visibilidad y televecindad (del telescopio y el plan urbano-arquitectónico al cine: métodos e instrumentos de proyección y representación, y técnicas de transporte y comunicación), inaugurando una idea de mundo progresivamente integrada y global.
Entenderemos lo “proyectual”, de lo territorial-urbano a lo doméstico-cotidiano, como esquemas de matriz imaginaria de anticipación y control a distancia, de los sistemas materiales y del pensamiento, locales y globales, en los que convivimos (cultural y artístico, ambiental y científico, financiero y filosófico, etc.) Nos concentraremos en los modos y figuras que los instrumentos proyectuales, como preferenciales dadores de forma, fueron imponiendo en nuestra concepción del mundo. 
Objetivos generales
Estudiar los aspectos imaginarios que los procesos de modernización imprimen a la cultura contemporánea.
El marco histórico que se estudiará es el de la cultura moderna que tuviera aparición conjuntamente al despliegue técnico-capitalista de los últimos 5 siglos: fin del medioevo europeo, expansión colonial capitalista, invención técnica y desarrollo industrial, hasta la actualidad ciber-comunicacional.
Se prestará especial atención, en ese arco histórico, al conjunto de instrumentos productivos de anticipación imaginaria conocidos como “esquemas proyectivos”. Indagaremos estos esquemas como promoción iterativa de identificaciones con temporalidad paradójica, donde lo nuevo, direccionado al futuro, también revisiona el pasado: momentos o pasajes de reconocimiento como repetición & diferencia -también de quien ejerce el proyecto como práctica, investigando intereses e impulsos, capturas y ficciones de grupo & género, tradición & sincronías, prótesis, regulaciones y dispositivos.
Objetivos particulares.
Reconocer el proyecto como una práctica extensiva de la cultura moderna.
Brunelleschi piso Sta MºdeiFiore-T.Saraceno
Distinguir lo proyectual como construcción, como elaboración activa y particular, de las múltiples apariciones físicas propias de “un mundo de imágenes”.
Estudiar las articulaciones del proyecto urbano-arquitectónico con otros modos de producción imaginaria.
Realizar un entrenamiento intensivo sobre procedimientos proyectivos genéricos.
Ampliar y sutilizar los instrumentos a disposición para discriminar similitudes y diferencias en distintos soportes imaginario-proyectuales.
Establecer el hábito de crear y organizar archivos relacionales de imágenes.
Comparar a partir de criterios proyectuales diversos fenómenos visivos, según la noción de descripción optativa (una misma descripción que se adecua a objetos distintos) e inversión dialéctica (transmutación de un sentido).                                                                                                                                  
Reconocer el carácter constructivo –no natural- de los objetos proyectuales.

Presentación de contenidos 
Modernidad, una cultura imaginaria: expansión europea e integración mundial; centro y periferia: el Ideal y el Otro. Espejo y especulación, catedral y carabela; vampiro y colonizador, seductor y educador. Humanismo: de la alianza de sangre al saber, del rito de iniciación al conocimiento científico. Cartografía y estado-nación: la muralla y el cañón. Renacimiento y Reforma, iconofilia e iconoclastia. Iluminismo y revelación: representación y revolución, clasicismo y certeza, romanticismo y reflexión. Ciencia & técnica: sujeto y objeto modernos; progreso y perversión, industrialización y acumulación.
Televisiones: telescopio y perspectiva, plan urbano y cine. Teleacciones: la autopsia y el panóptico, fetiche y mercancía; la serie: el criminal-inventor y el analista-detective; el montaje: continuidad y corte. Testigo y vestigio, voyeurismo y exhibicionismo, lo exótico y lo técnico: galería de espejos, palacio de cristal y cámara lúcida. Lo visible y lo invisible: lo nuevo, lo distinto, lo oculto, lo intolerable. La mirada: campo de visión, estructura escópica y escotoma, apariencia e ilusión, captura y colapso retroactivo; repetición: estereotipia y evidencia.
Unidad 1. Renacimiento: lo fabuloso.
archivo: Forma como campo de transFORMAción
De peste y despoblación a ciudad universal y arquitectura global: descubrimientos y encubrimiento, geometrización y “mundo”. Invasión e influencia. Amor cortés y ¡velo!: ideal y espejo. Forma y transformación: híbridos y monstruos. Proyecto como procedimiento anticipador: transparencia & transferencia, naturaleza & artificio, imagen & enigma; elemento y fragmento, todo y partes, conflicto y armonía. Fundamentos metafísicos de la técnica: el cuerpo unitario, líneas espirituales y materias naturales. Cuadro y campo: proyección como imagen doble; imagen mental y construcción imaginaria: imitación o identificación, afecto y repetición, emblema y dilema. 

J.L.Borges, “Kafka y sus precursores” http://lanarrativabreve.blogspot.com.ar/2011/06/kafka-y-sus-precursores.html 
TODOROV, Tveztan. 1991. “Nosotros y los otros”, Siglo XXI, México (universal: armonía-conflicto 2 particulares) http://iidypca.homestead.com/FundamentosAntropologia/TODOROV_Nosotros_y_los_otros-1.pdf

VELO, VELO! M. Barney, Drawing restraint 9, intro https://www.youtube.com/watch?v=VPqq67EeOSQ

J. Berger, Modos de ver  ep.1 https://www.youtube.com/watch?v=2km4IN_udlE

Tareas:
Cortar 5-6 detalles de una reproducción de un cuadro, y montarlos en una secuencia narrativa simple; producir vacíos en centros imaginarios de representaciones artísticas. Tela-caja-funda-saco-velo!: velar-envolver-encriptar objetos y relevar en imagen. División -ratio elemental- de un índice bibliográfico, un titular periodístico, un objeto cotidiano, un mapa, etc., y relevamiento en imagen (todo tiene 2 partes) a través de líneas de proyección o “sombra”. Comenzar un archivo mural de imágenes afectivas: modelos referenciales de ejercicio IntroProyectual, ordenados en grilla y elaborada su distancia relativa y transformación tentativa.

sábado, 12 de agosto de 2017

modernidad: el Ideal y lo Otro

Modernidad: proyecciones retroactivas: ideal-isla-india-américa: mapa Venecia sobre mapa Utopía sobre mapa Tenochtitlán
“uno debe mantenerse abierto, escuchar atentamente y jamás hacer concesiones: esta es la condición para ser absolumente moderno, lo cual significa estar absolutamente vivo”. https://www.clarin.com/revista-enie/literatura/anos-60-celebridades_0_BkfICSfwZ.html
 Venecia y Utopía frente a frente -pag 232 -pero todo el libro es interesante, sobre todo a partir del cap. XII:  https://istoriamundial.files.wordpress.com/2013/11/la-ciudad-en-la-historia_lewis-mumford.pdf

 
 "me sorprendió su mirada, diferente a la de otros cronistas españoles e incluso alemanes de la época. Su relato no es tan dicotómico y eso lo hace mucho más cercano a la actualidad, a la crónica más adelantada en el tiempo, que contiene reflexión. En muchos pasajes aparece un registro del otro distinto, por ejemplo en la batalla. Ulrico rescata a los indígenas como combatientes loables, rivales dignos... Se corre del esquema de superioridad establecido como europeo, mercenario y colonialista" https://www.clarin.com/revista-enie/ideas/diario-schmidl-mercenario-aleman_0_BJgDSx-wW.html
http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/ensayos-de-montaigne-Sobre-Caníbales

"pensando en las casas y en las ciudades como pieles contenedoras. Decido recuperar escombros de su demolición  y los intervengo colocándoles las ‘prótesis’ que, supongo, necesitan. Son ‘prótesis’ elegidas, diseñadas y provocan cierta fricción entre los materiales”. También las fotografías que integran la muestra permiten captar la arquitectura desde un punto de vista ya planimétrico, presentando imágenes sumamente estéticas, con cierto grado de abstracción y donde la artista sigue la misma lógica utilizada para la elección de los escombros: “Dar con el menor gesto posible: es lo que mi ojo y la cámara logran en ese determinado momento”, dice ... al recuperarlos de ese destino indefectible del descarte, al inmortalizarlos fotográficamente en cierta plenitud" https://www.clarin.com/revista-enie/arte/acto-resistencia_0_HJJ8eHFIZ.html

[cinocéfalo y alien; dormitorio 2001SpaceOdissey y sala casa Lina BoBardi: lo nuevo y lo viejo, lo exótico y lo técnico] http://www.thevintagenews.com/giger-designed-an-alien-with-no-eyes/
http://discardingimages.tumblr.com/post/164106311568/leaving-hell-inferno-xxxiv-dante-divina
 http://contemporary-art-blog.com/elefante-en-palacio

viernes, 11 de agosto de 2017

Modernidad: proyección hacia fuera de los límites -descubrimiento-encubrimiento: transFORMAción y novedad

Modernidad: era de la imagen proyectiva: asociación imaginaria por rasgos: la analogía o semejanza es solo un medio para promover la construcción hipotética del pasaje de imagen en imagen: la comprensión del campo de la forma como un campo de conVersión, de tranFORMAción intensiva y extendida.. abriendo espacios intermedios que den lugar a relaciones inesperadas y a documentos no vistos o desconocidos u olvidados.. la construcción de un mapa relacional secreto como la figura de una alfombra.. un estresar la percepción plásticamente para ver indicios que en su variación construyen lo imaginario (lo fijo/el cubo-sillón, vertical en control despierta mirando a cámara, en atención flotante- >lo móvil/diván-terraza, duermevela horizontal en asociación libre presto a pasar al acto-viaje...). 
Modernidad: era de la fuga hacia adelante: descubrimiento y al mismo tiempo encubrimiento: el mundo como un tablero (Alicia tras el espejo), unificado por la geometrización (mapas, sistemas de proyección).
Modernidad: era de la apertura de la imagen: apertura técnica de los límites (muralla-manto): invención-novedad y transFORMAción y conVersión de unas imágenes en otras.

 http://opusanalogico.tumblr.com/
 http://conformi.tumblr.com/

 http://www.utdt.edu/eventoLunes14: Extrañeza, belleza, arquitectura..

viernes, 4 de agosto de 2017

modernidad: eurocentrismo, expansión europea, descubrimiento y encubrimiento

https://www.youtube.com/watch?v=6GLzHSlGf4o   sobre todo a partir de min. 15

extremo oriente del extremo oriente.. encubrimiento y descubrimientos -el extremo occidente vuelto centro https://www.youtube.com/watch?v=VPqq67EeOSQ
 http://coleccioncisneros.org/es/editorial/cite-site-sights/mirada-femenina-sobre-am%C3%A9rica-del-sur-maria-graham

 http://conformi.tumblr.com/
http://culto.latercera.com/2017/06/30/la-ilustradora-intercambia-retratos-historias-amor/

 https://www.facebook.com/lanocheintermitente/videos/705781706107168/ efecto Kuleschov x Hitchcock


tareas a realizar durante el curso de Arte y Cultura de la Modernidad:
ampliación archivo-obras intro proyectual (proyección/precursores);
di-visión1 (ratio) de objeto-índice-cuadro;
montaje1: cuadro dividido en cuadros, en secuencia (cine);
diVisión2 reflexivo-especular de intro Proyectual;montaje2: inclusión objetos (ab-yectos) /heterotopía (ob--escena) + homogenización por velo-continuidad (velo!);
relevamiento1: abstracción rasgos del velo (contraste/geometrización/

materialidad: pliegue/red);
revelación /velamiento (descubrimiento-encubrimiento)
: escala-mundo;
relevamiento2: abstracción, perfiles y patrones: inversión de representaciones /cuadro reflexivo (perfil>patrón, planta>alzado, etc.);
transFormación: topología, concentración, monumentalización (máscara/perfomance/prótesis/

animación)...

viernes, 21 de julio de 2017

Brunelleschi a Buckminster: cúpula celeste a casa transportada en helicóptero.

En Arte y Cultura de la Modernidad se estudiará la construcción histórica de la cultura moderna, desde el siglo XV europeo a la actualidad, bajo la noción fundamental de “época proyectual”: una era en la que el conocimiento se hace aliado de diversos medios de visibilidad y televecindad (del telescopio y el plan urbano-arquitectónico al cine: métodos e instrumentos de proyección y representación, y técnicas de transporte y comunicación), inaugurando una idea de mundo progresivamente integrada y global.

Buckminster Fuller (1895-1983) fue el más famoso de los arquitectos norteamericanos, pero prefería presentarse como “generalista”, porque pensaba que la especialización era lo que había acabado con los dinosaurios. Ingeniero, filósofo, poeta, geómetra de estirpe pitagórica, acostumbró pensar siempre en términos globales... Venía de una familia acaudalada y entre sus antepasados estaba Margaret Fuller, que fue amiga de Emerson y Thoreau. Dos veces echado de Harvard por frecuentar más los teatros de revista que las aulas, su formación intelectual fue bastante irregular. Se casó muy joven, trabajó como obrero de línea y operador de radio y tras llevar a la quiebra la empresa de construcciones de su suegro quedó en la miseria. Por aquel entonces vivía en un sórdido suburbio de Chicago y acababa de perder una hija. Se dio a la bebida y pensó en suicidarse, pero cuando estaba a punto de tirarse al lago Michigan, tuvo una suerte de visión mística que le dio la certeza de que el Universo era un “diseño”, una estructura racional de la cual él no tenía derecho a excluirse. Cuando volvió a hablar fue para ponerse a desarrollar una serie de inventos y diseños que inicialmente fueron recibidos con indiferencia o rechazados por su escasa rentabilidad, aunque todavía se los celebre. Durante años fueron considerados “diseños futuristas”, especialmente después de que el autor de la historieta Buck Rogers confesó haberlos imitado. http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/futuro/13-1996-2008-09-07.html

jueves, 30 de octubre de 2014

modernidad:síntoma-doble vínculo, viejo & nuevo mundo

http://www.utdt.edu/ver_evento_agenda.php?id_evento_agenda=3898&id_item_menu=449

¿Criaturas o monstruos? La perplejidad taxonómica provocada por el encuentro de Europa con el Nuevo Mundo, ya evidente en la primera Carta de Relación que Hernán Cortés envía a Carlos V en 1519, se extiende al siglo XXI y resulta particularmente notable en algunas retóricas modernas del siglo XX. A partir del estudio de textos y obras de arquitectos y críticos como Lina Bo Bardi, Lucio Costa y Mario Pedrosa, se propone leer estos episodios de modernización como espacios suspendidos o transitivos donde una compleja matriz de deseos y, frecuentemente, razones barrocas, mágicas y antropofágicas se despliegan frente a los impulsos racionalizadores de la modernización, construyendo verdaderas topografías liminales. Caracterizados en relación a una noción antropológica de la imagen, que existe en continuidad con el territorio y el animal, se puede hipotetizar en estos episodios la existencia de tres desplazamientos conceptuales: de lo discursivo y textual a lo visual, de la estructuración metafórica de la realidad y la fantasía a una estructuración metonímica, y de un modelo de causalidad racional a uno de causalidad afectiva.

Garantizado hoy técnicamente casi cualquier efecto proyectivo, queda excluido ese término al que podemos llamar afecto (cualificación de la cantidad de efectos). Las representaciones afectivas abren a una creatividad más rara y más incierta en el contraste de sus “oposiciones imaginarias” -lo que no significa falsas sino proyectadas en imagen, lo que sólo puede hacerse desde un cuerpo: FIXiones que separan y unen a través de una práctica corporal que sí arriesgue sus efectos como encuentros. [GameOfThrones & Quetzalcoatl; viajes Colón1492-1504 & "Rapto de Europa" según Rembrandt 1632]
http://www.lucassimoes.com.br/ La obra de Lucas Simões parte de la experimentación con papel, metales, concreto, cera y silicona, jugando con las distintas resistencias y vulnerabilidades propias de estos materiales.Las esculturas de Simões dialogan con el estudio espacial inherente a la arquitectura y esto le sirve como pretexto para aproximarse a los cánones estéticos del neo-concretismo brasileño. http://www.pastogaleria.com.ar/

martes, 2 de septiembre de 2014

todo es otra cosa


el Yo pretende ser "una organización coherente de los procesos psíquicos, que por su relación con la percepción establece su orden temporal y  los somete al examen de realidad"... pero la descripción de Freud pone en cuestión seriamente su capacidad de realizar estas funciones normalizadoras: el sistema llamado yo cobra existencia como un basural afectivo: "explicamos la melancolía por la que un objeto perdido se vuelve a erigir en el yo, una investidura de objeto es relevada por una identificación... pero no conocíamos toda la significancia de este proceso: la sustitución de una investidura de objeto por una identificación participa principalmente en la estructuración del yo, en aquello que denominamos su carácter: un residuo de las cargas de objeto abandonadas, una historia de tales elecciones de objeto. Esa internalización no es un modo de deseo (como en las fantasias de incorporación en el estadio oral) sino de renuncia... y de pérdida, diseñadas para engañar al ello (el yo cobra los rasgos del objeto buscando repararle al ello su pérdida diciéndole: mira, soy taan parecido). Las identificaciones del yo son un simulacro de las incorporaciones del ello, asumido como acto de seducción... un teatro de decepción sexual... un tipo de relación de objeto sin objeto, estrictamente sin relación: el yo es un coleccionista que transporta objetos inertes desde el exterior al interior -en lugar de desear el mundo, lo vampiriza: "el yo es ante todo un ser corpóreo, pero no solo un ser superficial sino incluso la proyección de una superficie", no un mero receptor de sensaciones sino un depósito o inventario, que repite fantasmáticamente los contactos del cuerpo con el mundo... una imitación psíquica de superficies.. sea como una arquitecturalización de los movimientos del cuerpo o como un agrupamientos de objetos" [internalizados, ya no-objetos] (S.F., El yo y el ello, citado por Leo Bersani en El cuerpo freudiano, regalo de Ezequiel L., en amistad dialogal contra las funciones NormaLizaDoras)

Poder tolerar el silencio está asociado con la capacidad de estar solo sin entrar en angustia. La capacidad de estar solo comienza con la experiencia del infante para jugar solo en presencia de su madre. Winnicott contrapone este jugar con la obligación de responder constantemente a estímulos, a demandas de los padres. Ya Ferenczi había puesto en relieve “el sueño del bebé sabio”: que sabe lo que le pasa a los padres y así provee soluciones a problemas domésticos... El adulto podría lograr un estado de relajación placentera si de niño pudo vivenciar el jugar solo en presencia de su madre. Esta presencia no ha de ser intrusiva: hay alguien disponible pero sin exigir nada al infante. Un estar sin invadir, la presencia intrapsíquica de un Otro confiable: esta experiencia constituiría la base de la confiabilidad y de la amistad adulta.. Con la capacidad de estar solo el sujeto va adquiriendo la posibilidad de permanecer en un estado en el que no hay ninguna orientación, tolerando lo no integrado de su posición sin tener que estar respondiendo a estímulos ni tener que sostener intereses y realizar acciones dirigidas.
[el diván de Freud y la tumba de Nureyev] [Aalto-Stirling]

Dale que...

Para Melanie Klein (“Situaciones infantiles de angustia reflejadas en una obra de arte y en el impulso creador”), la creación es, fundamentalmente, reparación: reparar el objeto amado, es decir, asegurarse de su realidad psíquica. Reparando el objeto, el sujeto se repara a sí mismo. La intervención corrosiva de la pulsión de muerte se reconoce en que casi siempre el creador duda de su obra –es mala, sin valor, puro delirio personal, no sirve para nada–  ¿cómo se sale de esto? Porque efectivamente algunos salen y otros no.
habitar la paradoja donde lo creado no es ni ciertamente propio ni ajeno. Esta es la condición para que el espacio transicional, lugar de la creación, tenga lugar. A partir de entonces quedará habilitada la posibilidad de la enunciación de un “dale que”: el del jugar infantil –“dale que la silla es un auto”–. Lo pienso como gesto creativo primario y metáfora de toda creatividad. Que más tarde ese “dale que” encuentre eco, que haya al menos un otro que lo sostenga, el interlocutor válido, el amigo leal, esto hará que resulte posible el acto creador. Cuando Freud vacilaba sobre lo que estaba inventando, temiendo que se tratase solamente de un delirio, se encontraba con un amigo fiel, Fliess, y gracias a ese “público de uno”, como él lo llamaba podía hacer lugar a decir: “Dale que la neurosis es producto de la represión de los instintos sexuales”. De otro modo, el “dale que” puede ser destruido en su origen. Ahora bien, para producir ese “dale que”, ya no para alojarlo sino para generarlo, debe actuar una falta. Debe producirse la experiencia primaria de inadecuación del objeto al deseo, que es la primera condición del juego; esta falta de adecuación fue denominada como la inadecuación felizmente irremediable de la huella con el pie que la forjó. En un juego, una silla no sirve para jugar mientras solo sirva para sentarse.

miércoles, 13 de agosto de 2014

(falso) reconocimiento [faux pas]

http://www.escuelafreudiana-arg.org/clases_publicadas/para_entrar_al_discurso_del_psicoanalisis_2010/3_23_de_abril_2010

http://cuentos2013.files.wordpress.com/2013/03/quignard-el-sexo-y-el-espanto.pdf


La sensación dominante en el asco a los animales es el miedo a que nos reconozcan cuando los tocamos. Lo que se espanta en lo profundo del hombre es la oscura conciencia de que en él vive algo tan poco ajeno para el animal asqueroso que éste podría reconocerlo. Todo asco es originalmente asco al contacto. A esta sensación el dominio sólo logra pasarla por alto con gesto esporádico y desbordante: abrazará fuerte lo asqueroso, lo comerá, mientras que la zona del más leve roce epidérmico sigue siendo tabú. Sólo así puede satisfacerse la paradoja de la exigencia moral que demanda de las personas la superación y al mismo tiempo el cultivo más sutil de la sensación de asco. No tiene permitido negar su parentesco bestial con la criatura a cuya llamada responde con asco: debe convertirse en su amo.

"La estructura temporal que aquí nos importa está mediada por la subjetividad: el error, el falso reconocimiento, llega paradójicamente antes que la verdad en relación con la cual lo designamos como "error", porque esta "verdad" llega a serlo únicamente mediada (para usar un término hegeliano) por el error. Esta es la lógica de la astucia inconsciente... para seguir la traducción que hace Lacan de Unbewusste -une bévue: pasamos por alto el modo en que nuestro acto es ya parte del estado de cosas que estamos mirando, el modo en que nuestro error es parte de la Verdad..."

viernes, 25 de julio de 2014

cueyo de boteya (lomismo & conversión en lo contrario)

http://www.ejournal.unam.mx/ecu/ecunam4/ecunam0407.pdf de manchester a chicago, de hume a friedman y keynes partido al medio, individualismo radical, retórica teórica, gobierno y soborno



Aunque los investigadores señalaron que muchos de los desarrolladores de estas aplicaciones desconocen las fallas en el código del software, también cabe la posibilidad de que actúen de forma intencional. “Algunas personas podrían proveer vulnerabilidades a propósito para hacer cosas desagradables”, y arriesgó que “los desarrolladores podrían estar ganando sus dólares gracias a las redes de publicidad”. 

  El psicópata –desde su gueto en uno de los barrios más peligrosos del cerebro– es contemplado como un depredador aislado e implacable, una especie solitaria de un encanto fugaz y mortal. En cuanto oímos la palabra aparecen imágenes de asesinos en serie, violadores y terroristas locos y ocultos. Pero el pirómano que nos quema la casa podría ser también el héroe que se atreve a enfrentarse a las llamas de un edificio ardiendo para rescatar a nuestros seres queridos. O simplemente ese chico con un cuchillo en las sombras podría un día manejar un instrumento cortante muy distinto en un quirófano. Un individuo puede ser frío como el hielo, desprovisto de empatía ... Puede obtener puntuación alta en ciertos atributos psicopáticos y, sin embargo, no estar cerca en absoluto de la zona de peligro... "
http://www.pagina12.com.ar/diario/psicologia/9-252378-2014-08-07.html