Construcción: "Solamente el curso posterior del análisis nos faculta para decidir si nuestras construcciones son correctas o inútiles. No pretendemos que una construcción sea más que una conjetura que espera examen, confirmación o rechazo. No pretendemos estar en lo cierto, no exigimos una aceptación... ni discutimos una negación. En resumen, nos comportamos como una figura familiar en una de las farsas de Nestroy: el criado que sólo tiene una respuesta en sus labios para toda pregunta u objeción: «Todo se aclarará en el curso de los acontecimientos futuros.» http://mediacionartistica.files.wordpress.com/2013/01/construcciones-en-el-analisis.pdf

viernes, 31 de agosto de 2018

razón y pasión, expresión y acción, soberanía y representación (máscara).

https://alejocampos.blogspot.com/2017/08/debate entra Antiguos y Modernos.html

 https://www.stoichita-la-invencion-del-cuadro-y-el-ultimo-carnaval

 En el mundo antiguo, el rostro y lo que a través de él podía saberse del hombre era interpretado conforme a un designio fijado por la madre naturaleza: a la cara de expresión bovina se le atribuían, según una ley universal, las características mansas de dicha especie. Ese procedimiento fisiognómico basado en el zoomorfismo cambia a partir de que Descartes describe la naturaleza fisiológica de las emociones en Las pasiones del alma (1649). Es entonces cuando Charles Le Brun, pintor de cámara del rey Luis XIV de Francia, aplica y formaliza esa teoría en su pintura del rostro, de manera que «los signos físicos que informan sobre el alma ya no obedecen a una ley cósmica (y mágica) a la que están sometidos todos los seres de la Creación, sino que son consecuencia de las leyes físicas internas del animal humano. Los signos dejan de obedecer a una ley universal y se abrigan en la intimidad de nuestros cuerpos»[2]. Concebida como una estrategia de poder político que el absolutista Rey Sol impulsa para extender las razones del dominante mediante el dominio de la razón, la operación estética implica un cambio sustancial en el modo de interpretar lo que vemos: a la tradición mítica se impone la verdad de lo demostrable y lo http://www.conlosojosabiertos.com/la-academia-las-musas/
científicamente patente. Toda expresión gestual tiene, por tanto, su origen correspondiente en la interioridad del ser humano. Pero las certezas no durarán, pues a la época de la salvaguarda racional que fomenta el control y la legibilidad de las pasiones humanas le seguirá la época de la sospecha. A través de sus tres adalides principales, Nietzsche, Marx y Freud —como señalara el filósofo francés Paul Ricoeur—, sabemos que lo oculto ya no se manifiesta inequívocamente en lo visible. No hay garantía de conocer con seguridad la relación entre lo que vemos y su escondida profundidad... el profesor responde: «Yo estoy aquí para sembrar la duda», aunque sus referencias pertenecen al mundo clásico, se ubica en el movedizo territorio de lo moderno. El narrador de la modernidad es un narrador que vacila, que no sabe, que narra un acontecimiento que no termina de entender
 http://academica/psicologia/Archivos/Descartes_pasiones&acciones.pdf  el cuerpo como máquina
http://conformi.tumblr.com/agesandro-atanodoro-e-polidoro-laocoonte-e-i  / http://conformi.tumblr.com//le-corbusier-and-pierre-jeanneret-maison-planeix
/   la bestia y el soberano  https://www.facebook.com/derechoAnimal



lunes, 13 de agosto de 2018

imaginación como acto creativo, imitación del proceso de la naturaleza

http://encuentro.gob.ar/programas/DiálogosTransatlánticos-temporada=1

ciudad ideal -frescos Lorenzetti en Siena: travelling/proyección, efectos urbanos del buen gobierno / se puede usar la imaginación como conocimiento (acción) para la transformación de la realidad -si uno no escribe para pensar en contra de sí mismo, no es moderno -el utopista, que resigna transformar el mundo, es reaccionario -construyen Versailles porque ya no controlaban París

 http://www.redalyc.org/Cusa y el espectro de la luz renacentista

  infinito e ideal, naturaleza y creación, imitación y reflexión:  "el  hombre  posee  el  arte  mecánico, y tiene en su concepto mental las figuras de este arte con más verdad que las que son configurables fuera de él, lo mismo que una casa, que es hecha por el arte, posee una figura más verdadera en la mente que en las maderas. La figura que se realiza en las maderas es una figura mental, idea o ejemplar; y dígase lo mismo de todas las demás cosas semejantes... todo lo existente en el mundo terrenal es la similitud... el  procedimiento  espontáneo  de  la  naturaleza  y  el procedimiento  reflexivo  del  arte  humano  se complementan y no se contradicen... El  objeto  de  la  imitación  no  es  la  materia empírica como tal, sino el proceso creativo de la naturaleza... Así,  el  ilusionismo  que  se  alaba  y  que  se busca en las artes visuales servía como puente para  penetrar  mediante  la  creación  artística  en  el  enigma  del  proceso productivo de la naturaleza misma. De ahí que el naturalismo del arte renacentista no tanto reproduce, como conoce mediante la realización de una obra de arte. En este proceso de cognición el hombre ayuda a la naturaleza a revelarse, formando con ella un espacio común. La imitación de la naturaleza divina se convierte en una experiencia intelectual que toma como  punto  de  partida  la  imaginación. 

https://www.youtube.com/endRoadperspectivaMundo-confianzaImaginaria/

listas sobre lecturas: glosario, proyecciones, repeticiones.
Listas lecturas: glosario, repeticiones, proyecciones
 "El espacio vacío, si hubiese algo semejante, sería una contradictio in adjecto, una nada existente. Quienes sostienen su existencia son víctimas de una falsa imaginación y un pensamiento confu­so. No se dan cuenta de que la nada no puede poseer propie­dades ni, por tanto, dimensiones. Hablar de vacío que separe dos cuerpos carece de sentido: si hubiese vacío, no habría separación y los cuerpos separados por nada estarían en contacto. Si hay separación y distancia, esa distancia no es una longitud, anchura y profundidad de nada, sino de algo... Descartes no se contenta con afirmar, como Giordano Bruno y Kepler, que realmente en el mundo no hay espacio vacío y que el espacio del mundo está lleno por todas partes. Va mucho más lejos y niega que exista en absoluto algo así como el «espacio», una entidad distinta de la «materia» que lo «llena». La materia y el es­pacio son idénticos y sólo se pueden distinguir por abstrac­ción. Los cuerpos no están en el espacio, sino tan sólo entre otros cuerpos http:///Koyre_Del_Mundo-cerradoAlUniversoInfinito.pdf    p.100
https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda.php?id_evento_agenda=6611&id_item_menu=449 La música occidental moderna, a partir del desarrollo de la notación mensural, se inventa como persecución de una voz por otra (caccia, fuga), dándole profundidad (proyección, ¡perspectiva!) a la polifonía medieval. Así, a partir de una repetición medida y por eso siempre disTinta (contrapunto), se vuelve mundana (laica y experimental): la rePresentación de un sujeto que se reconoce cuando repite (canon, preCursor), intervalo entredós en la que el segundo término no es sin el primero, pero el primero es por el segundo: diVisión que crea expectativa.
 https://JardínDeliciasInteractivo-ElBosco  /   https://www.apocatastasis.com/bosco/jardin-delicias-creacion-infierno-bosco.php