fuego: guerra & cocina

http://www.plataformaarquitectura.cl/2007/09/05/actar-review-la-domesticidad-en-guerra_-beatriz-colomina/
http://upcommons.upc.edu/revistes/bitstream/2099/9459/1/Entrevista_BColomina.pdf : Martha Stewart ha influido en la arquitectura americana de los últimos años más que cualquier arquitecto. Y de alguna manera se puede decir que es una especie de modernización en el sentido del ‘editing’,que llama ella; que es el eliminar todo aquello que es superfluo. Se parece un poco a estas americanas de principios de siglo: como
Christine Frederick o aquellos personajes del ‘Cientific Managment of the Household’ americano de finales del XIX y principios del XX. Y que también influyó muchísimo y nadie lo sabe en el Weissenhoffsiedlung. Esta organización de amas de casa, con la Dra. Herma Meyer –que estaba muy influenciada por la escuela americana– “cortaron el bacalao” mucho más de lo que nadie dice. Ellas eran las que les decían a los arquitectos lo que tenían que hacer. La cocina que hace para la Weissenhoff –que está muy bien– está diseñada siguiendo sus recomendaciones.
http:// una distinción en extremo interesante, aunque no desplegada, entre una agresividad destructivamente competitiva hacia el fuego y la apropiación por “domesticación” o “sometimiento” del fuego. La civilización sería el resultado de una relación no fálica con lo fálico (una “de-falicización” de la relación del hombre con el mundo). Pero así es exactamente como Freud define la relación de la mujer con el fuego: “se habría encomendado a la mujer el cuidado del fuego aprisionado en el hogar, pues su constitución anatómica le impide ceder a la placentera tentación de extinguirlo”. Una feliz carencia, podríamos decir, hace de la mujer la guardiana natural de “esta grandiosa conquista cultural”. Un logro alcanzado por los hombres sólo a través de una dolorosa renuncia. Así el fuego se convierte en una conquista cultural cuando es de-simbolizado, cuando, ya no fantaseado como una excitante amenaza fálica, es percibido como un fenómeno natural.
la sexualidad se acomoda muy mal a la identidad [rendición!] 

arqueertectura II

¿en lugar de lo necesario/grande/central, arquitectura de lo ocasional/pequeño/superficial?: algo que se transforma.

"la nota esencial de que una familia tiene que vivir bajo el mismo techo, la premisa de un lugar, una relación cara a cara e interacción directa, nunca ha sido realmente cuestionada. ¿Qué ocurre cuando no existe la casa o el techo común, cuando rara vez se disfruta de la presencia del otro? ¿Podemos seguir hablando aquí de familia?"
...parafraseando lo que dijera un juez sobre cierto concejo judicial: arquitectura y familia a veces son organismos que no llegan a constituirse como cuerpos.
http:// “Decimos que es un orden biológico, pero tal vez es solo simbólico”.
http:// "Retomando la idea del hogar ideal, las proyecciones que complementaron la puesta en escena admitieron, en sus simulacros de ventanas, detalles de interiorismo, vistas panorámicas y la silueta de un gatito siamés"

[de un lado y del otro de la cortina de hierro, invenciones oblicuas de los 70s: hotel en eslovaquia y elevador de lanchas en alemania]

arqueertectura

A pesar de estar atravesadas por la técnica (ingeniería, medicina, etc), arquitectura y familia son resistentes a la innovación, prevalecen en ellas un imaginario naturalista y defensivo (recintos-encierros privados). Ambas se resisten a verse como "representaciones" (algunos dirían construcciones, que es lo mismo) manteniendo al árbol como paradigma ejemplar dominante (la poética del rizoma no rindió frutos). El discurso libertario, aliado a las teorías constructivistas, ven a ambas como campos históricos y contingentes, de suyo transformables y potencialmente revolucionables. Pero tanto después de la revolución francoburguesa como de la rusoproletaria, el ímpetu libertario de arquitectura y familia duró menos de un lustro. Un tipo tan complicado como Le Corbusier ilustró bien esta aporía en su capítulo "Arquitectura o revolución" de Vers une architecture: su visión fordista-hedonista de la familia tecnificada qizá no es superada por las ingenuas previsiones actuales sobre sustentabilidad y ecologismo (él ya había propuesto la terraza jardín¡). Parece decirnos que arquitectura y familia pueden formalizar su genealogismo jerarquicista -eso que hace que podamos ver cualqier dibujo o cuadro como "arquitectónico", cuando advertimos que en él una parte subordina o se proyecta en otra: arquitectura del retrato familiar!
Arqueertectura podría retomar algunas proposiciones olvidadas de los '60s (como "arquitectura es un galpón decorado" de R.Venturi o "arquitectura es el edificio ocasional" de P.Cook) algo melancólicas qizás.. pero bueno, se sabe que la melancolía, gracias a sus riesgos depresivos, es eficaz contra la manía megalópata (como diría otro '60s, si dejamos de pensar en lo grande, nos queda lo pequeño [A.Rossi]: que será lo pequeño-ocasional-superficial: ¡lo raro!)   [fotomontaje y sobreimpresión de texto para "LC: 13 advertencias" en Proa; montajes Estética MRdN]
ventaja psi frente a lo marxiano: no quejarse de lo abstracto de la representación, sino ver qué hacer con ella -lo Real es el Terror, la Arquitectura del Mundo.

temer o no temer (imagen & captura)

http://antologiasinpoesia.blogspot.mx/search/label/s%20XXI    (gracias MariGB !)

le había prometido a su inquieta estrella, una naïf ex modelo que estaba haciendo su debut en un protagónico y que ya se sentía  nerviosa por  encuentros aviarios previos, que solo usaría pájaros mecánicos y por un momento breve. Al llegar el momento, Hedren llegó al estudio y se encontró varias jaulas con estorninos enfurecidos por el encierro; los pájaros fueron atados al cuerpo de la actriz y agitados por el equipo de filmación no por un par de horas, sino durante 5 días, picoteándola  en la cara y cubriéndola de cicatrices. Durante todo ese tiempo, el director no hizo nada para aliviarla de su miedo: simplemente se quedó allí, mirando con aprobación mientras las cámaras capturaban la mirada de crudo terror. No eran solo los pájaros lo que desquiciaba a Hedren: era el mismo Hitchcock -la actriz quedó traumatizada, y su médico le ordenó ausentarse de la filmación durante 5 días. ¿por qué el director se comportó de manera tan sádica con la joven estrella de Los pájaros? The Girl (que coincide con Hitchcock, con A. Hopkins, sobre la filmación de Psicosis) fue escrito después de  extensas conversaciones con la misma Hedren y miembros sobrevivientes del equipo de Hitchcock, y sugiere que la raíz de toda esa crueldad era... el amor. Cuando reclutó a Hedren, luego de verla en un anuncio publicitario, Hitchcock pensó que podría moldear a la mujer de 32 años como si fuera una figura de plastilina. Ignorando las advertencias de su sufriente esposa Alma (aquí interpretada por Imelda Staunton), pronto cayó rendidamente enamorado..  
[comparar, otravez, con la escena sadeana-proyectiva de Origin of pain.. ting de Schinkel: una mujer retiene a otra mujer ayudando a un hombre a fijar la proyección de su figura -Hitch sintetizaría al doble Diboutades: ver sus dedos cruzados y abiertos listos para "controlar una cabeza"... Hedren, que se las ve venir, se cubre los senos con el brazo, a la defensiva, igual que la modelo central de Schinkel. Notar tmbn qe mientras versiones románticas del mito del dibujo van de 1775 a 1795 http://projectionsystems.wordpress.com/2009/09/06/the-origin-of-painting/ (en tiempos revolucionarios), la versión tardía de Schinkel de 1830 es pintada en plena restauración, coincidiendo con la inversión de signo político del sadismo] "
"Zizek comenta que "el cine es el arte más perverso. No te da lo que deseas, te dice cómo desear". Parafraseando, podríamos decir que la arquitectura busca emociones perversas: no le da al cliente sólo lo que desea o imagina, sino que también le da algo que temer."

juego -proyectar lamuerte

Jugar la muerte es proyectarla hacia afuera, simbolizarla como acto singular donde lo imposible se posibilita como ficción y representación. Al hacerlo, el niño experimenta lo que podríamos denominar una doble muerte: la muerte de la vida –hace de cuenta de que muere– y la muerte de la muerte –hace de cuenta que revive–. En estos juegos el niño transita en una dialéctica en suspenso: suspendido entre la vida y lo mortal. Entre el movimiento y lo inmóvil, los niños juegan en el intersticio. Jugar a la muerte es romper la certeza que ella conlleva e introducir la duda en su fecunda veracidad. Es pensarla, perder el miedo y resignificarla con imágenes, fantasías que procuran representarla en la ficción...
Cuando un niño no puede jugar a su propia muerte, porque no puede hacer de cuenta que está muerto o porque se inhibe e inmoviliza por el espanto, no sólo no puede pensar en ella sino que está impedido de tomar distancia y separarse de lo mortal: al no representar la muerte, ella se presentifica en la inhibición, el bloqueo corporal, la inestabilidad psicomotriz o la organicidad.

 como bien se sabe, toda representación disminuye la leyenda.

representaba un aprendizaje inigualable; se trataba de una enfermedad que daba tiempo para morir, y que le daba a la muerte tiempo para vivir, tiempo para descubrir el tiempo 
[Jen Poon, Dead Boo; foto o collage o noseqé de Th. Hirschhorn]

coda-dueto: representación-represión

documentar lo indocumentable:
escrache por dibujo http://ramona.org.ar/node/46327

Gom por Gom http://www.elortiba.org/gombr2.html

las palabras se asocian magnéticamente a palabras, por afinidad-contingencia; los pares son cambiantes, este findeaño me tocó "representación" (término princeps) asociada a "represión" (término sombra):
dibujo: el dibujo representa (un estado de cosas, una relación de objetos, un edificio futuro, etc), y... el dibujo reprime. ¿qué reprime un dibujo? Un dibujo reprime, en 1º instancia, otro dibujo (una imagen representa a un sujeto ante otra imagen).
Estos pares maniqueos tan griegos, tan alemanes, tan dramáticos y documentales -como representación/represión- parecen indicar lo más distante, lo inconciliable, la diferencia radical; eso es verdad y es mentira también: los pares son gemelos, son inversiones proyectivas (la representación política se sostiene en la represión política, etc)
 http://pinterest.com/animatefran/pins/

una imagen representa (reprime) otra imagen, un dibujo otro dibujo, un edificio otro edificio, una palabra, otra palabra... a veces la relación es genealógica, a veces morfológica, a veces está en el aire, a veces subterránea, a veces atenta o distraída, estereotipada o creativa... (haberlo dicho¡..qizá me ahorraba una gastroenterocolitis)
[casa madre RVenturi & casa niños A77; dúos pathos-estructura de Suárez-MacCarthy] buenfindeaño¡

asociación o corporación (proyección & archigesto)

y la asociación ha salido a defenderlo. Los cuerpos ejecutivos de estas asociaciones son totalmente corporativos, no son acordes a lo que las democracias latinoamericanas tienen que tener”, afirmó. Como contracara del encolumnamiento de la corporación con el Grupo...
marca un quiebre en la historia de la corporación judicial?
–Es un llamado de atención serio para dejar claro que las asociaciones que se manifestaron la semana pasada no representan a nadie, que es sólo un grupúsculo con intereses corporativos.

-señores, es necesario constreñir al Rey en el Rey, encarcelar al Rey en el Rey... Debemos enclaustrar al Rey en el Rey... No quedaba otro remedio, el banquete debía repetir inexorablemente no solo aquellos actos del Rey que se prestaran a emulación, sino precisamente todos aquellos que no admitían imitación. Sólo de esa manera podían convertir sus gestos en archigestos, y esa violencia sobre la persona del Rey se volvió algo necesario e indispensable... cuando enfurecido golpeó la mesa con el puño, rompiendo 2 platos, el Canciller, sin la más mínima duda, rompió 2 platos y todos los demás rompieron 2 platos como si se tratara de honrar a Dios. ¡Y sonaron las trompetas! El banquete estaba venciendo al Rey. (El Banquete, en Bakakaï, de W. Gombrowicz -gracias Martin Z!)

diez años de investigación; diez meses de debate oral; cuatro horas de espera en plena calle.

indefensión aprendida          [2 obras de Luciana Lamothe]

museo & fábrica (things)

un testigo no es testigo -hacen falta 2 testigos

Alfred & Alma 
Jesusa Darwin & Liliana Dios 

–Unimos a Not I con poemas de Beckett y enlazamos todo con música de Jaqueline du Pré, porque es muy perturbador sentarse en una butaca y cuando se apaga la luz ver a una boca que habla “a lo loco”. Debía encontrar la historia de lo que cuenta esa boca, que es la de una persona cuya mente va y viene.
–¿Quiere decir descubrir el hilo conductor? –El hilo está, pero pasa que Beckett trabajó con un automatismo que se relaciona con la libertad, con la no censura. Esos quiebres del texto son temibles para los intérpretes.
–Y para su transmisión al público, porque en la narrativa el lector puede manejar las idas y venidas, el desconcierto y el automatismo del autor sin desvincularse del personaje. –Exacto, además tiene la posibilidad de releer. En cambio, en el teatro, el texto es “en vivo y en directo”. Beckett nos muestra además la verdadera libertad, que no es correr desaforadamente en un solo sentido, sino tener la opción de dar pasos en distintas direcciones. Eso es lo que hacen sus personajes: se mueven y confunden sobre sus objetivos, en cualquier momento pueden contradecirse.

http: las cosas públicas

bildung-building (el dibujo [no] es una verónica)

http://www.utdt.edu/flyer.php/MTIzNw== falta de trainin, plan [auto]conspirativo y desobeciencia incivil, una representación complicada. pero un par de cosas claras:
-) lo que llamamos arquitectura es un campo de representación específico, que combina medios virtuales-materiales [dibujo>construcción], cuyo origen (cada uno feche donde qiera) es mítico;
-) por lo cual siempre preexiste "arquitectura" a la construcción de un dibujo;
-) por lo cual el dibujo (en un sentido amplio -por ejemplo, el "software de la perspectiva renacentista") no es origen sino un medio de pasaje & transformación de construcción en construcción, o sea un medio más [virtual] de la misma construcción;
-) luego, la representación en arquitectura es una continuidad [a saltos] constructiva que funciona tratando de controlar la pérdida inherente a cualqier proceso de traslación-transformación (R.Evans);
- ) luego, mientras la pérdida intenta restringirse por todos los medios (transparencia ética e icónica del plan[o]), el control aparece como el carácter disciplinar principal (evitar los errores sombríos, el temblor del modelo tanto como el peso asfixiante de su autor-idad mortal -Diboutades x Schinkel: control maníaco);
-) sin embargo la pérdida [la suplantación, el olvido motivado, la tergiversación, el malentender creativo, la traducción salvaje, el plagio no reconocido , etc] es estructural a todo traslado, toda labor transferencial (contra Evans: no es posible traducir sin alterar);
-) de lo que podemos concluir ( ) que la eficacia de la representación en general [y del proyecto arquitectónico en particular], es una eficacia imaginaria (eficacia que se logra a través de imágenes)...: y si el arquitecto es una "puta" (lo que sugiere pero no aclara Evans) es porque ofrece, por medios imaginarios,  una representación eficaz ( formalización acompasada) de cumplimiento (sus imágenes no son  identidades tautológicas de necesidades sino identificaciones: controladas y a la vez desfiguradas proyecciones que hacen lugar a una pérdida: porque algo en el dibujo es invisible: el dibujo no figura "todo", [no] es una verónica) 
[a falta de la prostituta alegórica L'Archittetura armada de un compás por Brandi, el dibujante según Durero]
 Construção
 http://www.arranz.net/web.arch-mag.com/3/circo/08.html  stan allen

el filoso dibujo filosófico (identidad o identificaciòn 2+)

Berger reflexiona sobre la naturaleza del dibujo. A diferencia de la escritura, piensa, el dibujo tiene más que ver con la neutralización del yo y el desapego. En la observación constante del modelo, se trate de un rostro o de un animal [edificio?], es el modelo el que impone su esencia y desplaza el yo del creador que, de pronto, no es más que un transmisor de la fugacidad. Al dibujar, piensa, no se piensa en uno. El tiempo es otro. Este libro habla de eso, de lo transitorio que es todo, pero sin embargo –-cabe repetirlo– el estar acá nos exige un compromiso con nuestros semejantes. En efecto, Berger habla y reflexiona sobre el gran tema spinoziano: la ética. Lo que legitima que su escritura se alterne a lo largo del cuaderno con citas del filósofo que también dibujaba.
http://www.utdt.edu/flyer.php/MTIzNw==  el viernes reflexiona el dibujo    
Puede trazarse una distinción entre el objeto del dibujo como se lo practica en la arquitectura y el dibujo practicado en el arte occidental. Un mito historiado por Plinio elViejo, objeto de estudio en el siglo XVIII,  nos da un bello ejemplo: Diboutades calcando la sombra de su amado que va a abandonarla. Si comparamos 2 versiones ..  “El origen de la pintura” (1773), de D. Allan muestra a la pareja en un interior, cuya pared revestida de piedra (¡) provee un plano sobre el cual Diboutades calca la sombra proyectada por una lámpara ..  K. F. Schinkel  en1830.. en contraste  (y apartándose de Plinio), eligió, no un interior ..sino una escena con pastores y pastoras. En lugar de [pared], una roca natural; en lugar de lámpara, luz del sol. Ambos  muestran el dibujo como una proyección, y la obligada combinación de elementos: fuente de luz, un sujeto(¡) sobre el cual incide, una superficie detrás, y algo con lo cual calcar. Schinkel, sin embargo, muestra el mínimo artificio material necesario: la 1º marca humana sobre la naturaleza puede haber sido la línea de carbonilla sobre la roca, mientras que para Allan los dispositivos de la civilización ya estaban en su lugar [pero en schinkel hay ropas!= dispositivos de civilización]. Tal vez sea igualmente pertinente que, mientras que Diboutades realiza ella misma la tarea en Allan, ésta ha sido, en Schinkel, delegada a un pastor musculoso.Schinkel muestra el artificio de una estructura social ..distinción entre pensamiento y trabajo, ausente del entorno más íntimo de Allan. De los 2, el arquitecto se vio obligado a mostrar el 1ºdibujo en una puesta prearquitectónica, porque sin dibujo no podría haber arquitectura, al menos no la arquitectura clásica...La diferencia más notable, sin embargo, está registrada de una manera indirecta (¡) en las 2 pinturas. Esto tiene que ver con el motivo de la obra del artista. En pintura, hasta bien entrado el sigloXX, el tema era siempre, como en la historia de Diboutades, extraído de la naturaleza [no: el arte mucho antes del sXX y en el XVIII sin duda, tiene como fuente: al arte]. Aunque se lo idealice o se lo trasmute, se considera que el objeto existe antes de la representación [a qué estaremos llamando objeto del arte aqí?]. Esto no es cierto con respecto a la arquitectura, que es traída a la existencia a través del dibujo (¡¡). El objeto (el edificio o el espacio) existirá ‘después' del dibujo, y no antes. Podría  matizara este principio, que puede ser llamado ‘direccionalidad revertida' en el dibujo, mostrar que puede complejizarse, pero, estadísticamente hablando, da buena cuenta del fenómeno:.. la ausencia de una puesta arquitectónica en la pintura de Schinkel es un reconocimiento de esta reversión, mediante la cual el dibujo debe aparecer antes que el edificio, reversión de tan pocas consecuencias para el pintor Allan, quien sigue a Plinio, e imagina inocentemente que la arquitectura se desarrolló hasta su madurez clásica sin su ayuda.
... y Evans imagina inocentemente que el dibujo (en algo que sólo podría llamarse "presente mítico") es origen del edificio.. cuando en verdad, perdido el origen mítico, siempre prexiste arquitectura a la construcción de un dibujo arquitectónico: el edificio también es representación (articulación necesidad como demanda -y eso cuenta para Karl Schinkel tanto como para WilliamsTesta)..  también para la proyección que hace de l'Orme entre cúpula y piso de la capilla de Anet, transformando de 6 a 8 intersecciones: elaboración plástica, des-figuración , identificación entre2 (no-identidad) -como en la glosa, en los sueños y el fort-da, en la pintura neoclásica, en la histeria de conversión, en las remakes, o cuando creemos haber visto a alguien por la calle.. también en los celos, etc)

el origen del dibujo: pathos o formalización (fidelidad & invención)

camino es anterior al campo (la línea anterior a la superficie?)
mesa redonda Representación CEAC-UTDT

origen del dibujo, mito pintado por David Allan en 17.. y por K.F.Schinkel 18..: la escena interior nocturna de-a-2 se transforma en exterior diurna de a varios, el modelo-amado masculino en mujer, y la amante-dibujante en pastor que recibe órdenes... de una mujer.. bueno¡ (gracias CEAC, grax Leo)
http://es.scribd.com/doc/76055317/Evans-Traducciones-Del-Dibujo-a-La-Construccion-1986

architecture historian Robin Evans, in his essay “Translations from Drawing to Building”, makes an astute observation regarding the Schinkel version shown above. In comparing it to David Allan’s rendition, he notes that Schinkel, an architect, is the only of his contemporaries to depict the shadow as cast by the sun. Allen and others use the point source of a lamp. Evans uses this discrepancy to explain the two major paradigms of projection: parallel (orthography) and centric projection. The artist uses the converging lines to make enlargements and reductions in the scale of the image, by changing the physical relationships between light, subject, and wall. The architect requires precision in scale for transmission of information. The sun provides this control, so it doesn’t matter where the subject is; the sun’s rays are parallel, guaranteeing a precise same-scale reproduction when the shadow reaches its screen. 

 Oechslin’s interpretation shifts the locus of creative invention to the figure that Evans named a “muscular shepherd”. The obviously female figure, which Evans takes for Diboutades, Oechslin describes as a “helpful girlfriend”,while the sitter is now a young girl being taught to “maintain a quiet pose”, rather than a
young man about to leave for war. Where Evans interpreted Schinkel’s altered version in
terms of the architect as director; Oechslin’s description retrieves it in terms of the
conventional gendering of artist and model, of subject and object.... similarity is made pertinent through cultural ascription.Architectural drawings, then, are always potentially unfaithful (this is where their power
for invention may lie), but they are read as if they are faithful.
 http://instituteformodern.co.uk/2011/01             http://arquepoetica.azc.uam.mx/escritos/dibujo_visualizacion.html

rocktectura: mind controls body integrados en el reflejo del espejo, imagen que, a su vez, integra la proyección en video de lo que ocurre en la sala con 6 minutos de retraso, lo que hace estallar “el aquí y el ahora” del concierto al introducir un tiempo pasado. Aunque muchos críticos consideren Rock my religion una obra alejada del trabajo anterior de Graham en realidad se trata de todo lo contrario. Es a partir del análisis sobre la visión y la percepción del espectador que hace en sus anteriores trabajos de video o performance y de su interés por la arquitectura vernácula americana y por la periferia urbana que crea su historia del rock. 

T.Emin, biodrama, ready-made, etc  :  http://www.federicobaeza.com.ar/articulos 

eso que uno hace (experto en experimento)

En su obra, basada en la auto exposición, utiliza los eventos de su vida como inspiración para realizar pinturas, videos, instalaciones, fotografías, bordados y esculturas... entre los YBAs (Young British Artists) su obra destacó muy pronto del grupo por su poderosa capacidad para contar la historia de su vida con implacable transparencia y honestidad: la combinación única de performance aplomada y acting out exhibicionista que definió su producción artística y su figura pública
http://malba.org.ar/web/exposicion.php?id=135&subseccion=actuales
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-8371-2012-11-13.html 
transautoría
muchas son las fantasías (y deseos) que artistas, críticos, curadores, galeristas, coleccionistas, proyectamos sobre dicho carácter profesional. Como contraparte, importantes figuras, entre ellos el curador Luis Pérez-Oramas, han cuestionado recientemente los efectos de la profesionalización del arte contemporáneo. La profesión puede ser entendida como un lenguaje específico, una lengua artificial, un código que estructura un campo en particular. Para Michel de Certeau en la Invención de lo cotidiano (1980), las “artes del hacer” deben mantenerse como una lengua ordinaria, común, in-específica. Frente a la especialización que implica toda profesionalización, especialización que se ampara en la figura del experto (intérprete y traductor de un ámbito de competencia profesional), las artes (o la artisticidad) deberían comprometerse en mantener una lengua general y anónima capaz de confrontar las barreras y discontinuidades entre los distintos saberes, una práctica capaz de crear una zona de indistinción discursiva donde confrontar las palabras de los expertos.
[Delacroix Femmes d'Alger- mural de LeCorbusier en casa de Eileen Gray]

representación-proyección (una analogía)

No perturbaba por las noches el sueño de sus padres, obedecía a las prohibiciones de tocar ciertos objetos o entrar en ciertas habitaciones, y no lloraba nunca cuando su madre le abandonaba por varias horas..  El excelente chiquillo mostraba sólo la perturbadora costumbre de arrojar lejos de sí, a un rincón del cuarto, los pequeños objetos de que podía apoderarse. Mientras .. solía producir, con expresión interesada y satisfecha, un  sonido, o-o-o-o, que, a juicio de la madre y mío, significaba lejos (fort) -un juego inventado por el niño para jugar con ellos a estar lejos. Más tarde presencié algo que confirmó mi suposición. El niño tenía un carrete de madera atado a una cuerdecita, y teniéndolo sujeto por el extremo de la cuerda, lo arrojaba con gran habilidad por encima de la barandilla de su cuna, haciéndolo desaparecer detrás de la misma. Lanzaba entonces su significativo o-o-o-o, y tiraba luego de la cuerda hasta sacar el carrete de la cuna, saludando su reaparición con un alegre «aquí» (da). Este era, pues, el juego completo: desaparición y reaparición, juego del cual no se llevaba casi nunca a cabo más que la 1º parte, la cual era incansablemente repetida por sí sola, a pesar de que el mayor placer estaba indudablemente ligado al 2ºacto.

 Nuestro interés se dirigirá ahora hacia otro punto. La marcha de la madre no era de ningún modo agradable ni indiferente, para el niño. ¿Cómo [entender] que el niño repita como un juego el suceso penoso para él? Se querrá quizá responder que la marcha tenía que ser representada como condición preliminar de la alegre reaparición y que en esta última se hallaba la verdadera intención del juego; pero esto queda contradicho por la observación de que la 1ºparte, la marcha, era representada por sí sola como juego y, además, con mucha mayor frecuencia que su regocijado final.
..  se experimenta la impresión de que ha sido otro el motivo por el cual el niño ha convertido en juego el suceso desagradable. En éste representaba el niño un papel pasivo, era el objeto del suceso, papel que trueca por el activo repitiendo el suceso, a pesar de ser penoso para él como juego. Este impulso podría atribuirse a un instinto de dominio, que se hace independiente de que el recuerdo fuera o no penoso en sí. Puede intentarse también otra interpretación diferente. El arrojar el objeto de modo que desapareciese o quedase lejos podía ser asimismo la satisfacción de un reprimido impulso vengativo contra la madre por haberse separado del niño y significar el enfado de éste: «Te puedes ir, no te necesito. Soy yo mismo el que te echa.»

 Agregaremos que la imitación y el juego artístico de los adultos, que, a diferencia de los infantiles, van dirigidos ya hacia espectadores, no ahorran a éstos las impresiones más dolorosas -así en la tragedia-, las cuales, sin embargo, pueden ser sentidas por ellos como un elevado placer. .. Es éste el origen de la proyección, a la que tan importante papel está reservado en la causación de procesos patológicos. 
[esfinge; M.Ernst, Una semana de bondad]

μάρτυρας (memoria guardada en un plegado)

Freud hablaba de los órganos auxiliares para referirse a los avances tecnológicos que el hombre se colocaba y que lo hacían sentir un dios.. decía que le costaba acostumbrarse a las prótesis tecnológicas, pero creemos que no es lo que ocurre con el celular. El smartphone hace actual el modelo propuesto por Donna Haraway en su Manifiesto cyborg, de 1985. Hoy el cyborg –híbrido de máquina y hombre, organismo cibernético, persona conectada a una red– no es más una ficción: el celular es ya parte del cuerpo del hombre. Su presencia marca una profundización de la relación entre el corpus tecnológico actual y el cuerpo de las personas. Y este cuerpo mediático trae una nueva forma de subjetivación.

sirve igual un pedacito de papel¡   
μάρτυρας (mártir en griego qiere decir testigo) [útiles sexuados]

imágenes de ensueño en estado de vigilia

La iluminación profana consiste en “ganar las fuerzas de la ebriedad para la
revolución”. Esto requiere un tipo de ‘iluminado’: “el lector, el pensativo, el
que espera, el que callejea”; y un afecto característico: el “pesimismo” y la “desconfianza” en el destino de la libertad y la humanidad y en el  entendimiento entre individuos, clases y pueblos. “Organizar el pesimismo no es otra cosa que transportar fuera de la política la metáfora moral y descubrir en el ámbito de la acción política el ámbito de las imágenes de pura cepa” ...que actúan “en el chiste, en el insulto, en el malentendido, allí donde una acción sea ella misma la imagen, la establezca de por sí, la arrebate y la devore...
Para Benjamin, los productores de la imaginación colectiva moderna son “los fotógrafos, los artistas gráficos, los diseñadores industriales, los ingenieros y... los
arquitectos” (Buck Morss 1989:282) que han re-encantado el mundo urbanoindustrial
generando un nuevo poder mítico. Benjamin ve esta “presencia de los dioses” como un signo auspicioso porque augura cambio social -para él, el problema no está en la presencia de los dioses sino en el intento de hacerles una casa permanente.
 emancipación imagen rancière
[ruina griega, Damian Ortega, Cosmic Thing]

diagnóstico por imágenes

“Hay un cuadro de Klee que se titula Ángelus Novus. Se ve en él un ángel en el momento de alejarse de algo sobre lo cual clava la mirada. Tiene los ojos desorbitados, la boca abierta y las alas tendidas. El Ángel de la Historia debe tener ese aspecto. Su rostro está vuelto hacia el pasado. En lo que para nosotros aparece como una cadena de acontecimientos, él ve una catástrofe única, que arroja a sus pies ruina sobre ruina. El Ángel quisiera detenerse, despertar a los muertos y recomponer lo destruido. Pero un huracán sopla desde el paraíso y se arremolina en sus alas, y es tan fuerte que el Ángel ya no puede plegarlas. Este huracán lo arrastra irresistiblemente hacia el futuro, al cual vuelve las espaldas, mientras el cúmulo de ruinas crece ante él hasta el cielo. Este huracán es lo que nosotros llamamos progreso.” Walter Benjamin, Tesis sobre la Historia y otros fragmentos,
http://sepa.inta.gob.ar/sites/default/files/imagenes/albedo.jpg 
huracanes en el plata?
El simulacro no provoca, en principio, una ilusión total, sino una ilusión parcial, suficientemente
fuerte como para ser funcional; el simulacro es un objeto artificial que pretende pasar por otro
objeto en un cierto uso, sin parecérsele sin embargo absolutamente. (...) en la esfera humana, la
cuestión del simulacro es más bien comparable, como ha observado Lacan, a la del enmascarado o
la del travestí. Jacques Aumont, La imagen
[Leon Ferrari & Ron Mueck] 

ALGOconRITMO

http://otrootroblog.blogspot.com.ar/2011/05/tejeme-un-edificio.html

http://www.heatherwick.com/bleigiessen/

[Heatherwick, escultura hilo de acero y cuentas de vidrio; Najle, arquitectura de crochet de hilo -una es vertical y la otra horizontal, pero la perspectiva, como siempre, confunde... no solo la perspectiva de la foto, también http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1quina_de_Turing  La máquina de Turing modela matemáticamente a una máquina que opera mecánicamente sobre una cinta. En esta cinta hay símbolos que la máquina puede leer y escribir, uno a la vez, usando un cabezal lector/escritor de cinta. La operación está completamente determinada por un conjunto finito de instrucciones elementales como "en el estado 42, si el símbolo visto es 0, escribe un 1; etc". En el artículo original ("Sobre números computables con una aplicación al Entscheidungsproblem"), Turing no imagina un mecanismo, sino una persona a la que él llama la "computadora", quien ejecuta servilmente estas reglas mecánicas deterministas (o como Turing pone, "de una manera desganada").] 
"el milagro de estar, antes de ser. El fondo común, antes de que yo me llame Kusch y el hombrecito Mamaní."

www.docbsas.com.ar.
 http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-26751-2012-10-17.html

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indicios
señales
pistas   http://es.scribd.com/doc/69960674/Onfray-Michel-La-construccion-de-uno-mismo-La-moral-estetica-1993

el lenguaje de las cosas 

[F.Burgos, óleo s/tela; R. Leventon, A door slam somewhere]

me quema ver lo que decís

asegura que los drones causarán el mismo efecto que causó en 1884 la Kodak Brownie cuando permitió sacar fotos en lugares públicos, en vez de hacerlo en estudios privados. http://www.pagina12.com.ar/diario/cdigital/31-205211-2012-10-09.html

En el expreso transglobal pongo el foco en el uso positivo del intercambio de información en el actual entorno de medios. http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/6-26674-2012-10-09.html

http://La ilusión del nuevo proyecto iluminaba sus días futuros.

http://es.wikipedia.org/wiki/Fahrenheit_451  (en inglés bombero se dice fireman ah)
[escena Fahrenheit 451]       

flores

la mujer toma el control ¿

la mujer toma el control ¡

la singularidad de su dinámica –no hay eXpositoras, no hay paneles de eXpertas– y por la eXperiencia transformadora..  Miles de muxeres con sus pañuelos verdes son una fuerza imparable.
[AC, falda verde doble ]
http://es.wikipedia.org/wiki/Muxe 

 El hombre nuevo no va de putas
[Öpera de Sydney-Lotus Temple, Delhi]